Memoria de exhibiciones realizadas en el museo

1. Conjuros contra el olvido

Duración: Diciembre 2002 – Marzo 2003.

Muestra colectiva con obra de Carlos Alonso, León Ferrari, Marcelo Brodsky, Claudia Contreras, Edgardo Vigo, Daniel Ontiveros, Hugo Soubielle y Rosana Fuertes.

2. Manos Anónimas

Inauguración en Marzo de 2003.

Carlos Alonso seleccionó 15 obras de su serie "Manos Anónimas", un relato extraído del corazón mismo del horror desatado por el terrorismo de estado en la Argentina. La serie completa que incluye 31 dibujos y pinturas, fue cedida por decisión del maestro Alonso a la Comisión por la Memoria.

3. Muestra Colectiva

Duración: Marzo de 2003

Muestra colectiva de Carpani, Noe, Dowek, Zabala, Romero, Vigo.

4. Buena Memoria

Duración: Mayo - Julio de 2003.

Mediante fotografías, videos y textos, Marcelo Brodsky aborda la identidad colectiva de un grupo de alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires, símbolo de una generación signada por las desapariciones y la violencia del terrorismo de estado.

5. "Treinta Mil" y "Secuela"

Duración: Julio - Diciembre 2003

Muestra de Fernando Gutiérrez. Fernando Gutiérrez, nació en 1968 en Buenos Aires y comienza a fotografiar en los años 90, conjugando en sus obras su calidad de artista y la pasión por la fotografía. "Treintamil"( 1996) es su primer trabajo de autor y presenta una visión íntima y a la vez representativa de su generación sobre el Proceso y la desaparición de 30.000 mil personas durante la ultima dictadura militar. Treintamil fue editado como libro fotográfico por el Centre Regional de Photographie de Pas de Nord de Calais y La Marca. "Secuela" (2001) es la otra muestra donde el autor ha tomado como icono el Ford Falcon de los parapoliciales y represores pero no únicamente como un símbolo ligado a una época trágica y a la muerte, sino también como un elemento muy argentino, ya que se lo encontraba en los campos de todo el país.

6. Arqueología de una Ausencia

Duración: Marzo - Julio 2004

de Lucila Quieto. Logra atrapar con sus montajes fotográficos un tiempo que no existe, crear momentos irreales en los que hijos y padres separados por la muerte, el secuestro o la desaparición posan juntos por primera vez.

7. Imágenes Robadas, Imágenes Recuperadas

Duración: Julio 2004 - Marzo 2005

Exhibición fotográfica proveniente del archivo de la ex Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia Bonaerense (DIPBA), con producción y curaduría de Helen Zout. La muestra permitió construir el relato de la larga persecución que llevaron a cabo los agentes de la DIPBA -entre los años 1936 y 1998 -sobre militantes políticos, sociales y gremiales. Una muestra que pone el foco en los rostros, los cuerpos, los andares, las pertenencias, los lugares, las vidas de miles de hombres y mujeres durante más de medio siglo. Fotos que marcan y señalan a las víctimas. Fotos robadas, tomadas como botín en distintos procedimientos, quizá en el intento de arrebatar también los recuerdos más personales. Fotos que procuran capturar la movilización y la protesta social en las calles. Que buscan el detalle de los rostros. Que detienen el gesto de un encuentro. El despliegue de una bandera o el paso lento de una marcha. Fotogramas en serie. Primeros planos de detenidos. Imágenes de acontecimientos familiares. De viajes y asambleas gremiales. Fotos que exhiben lo arrebatado tras allanamientos y secuestros. Estas son las imágenes que ilustran centenares de legajos del Archivo de la Dirección de Inteligencia de la Policía Bonaerense. Sin embargo la fotografía no es la mera transparencia de lo ocurrido. En cada una de ellas existen otros mensajes. Código de otros tiempos. Sentidos guardados que permiten legitimar memorias vulnerables. Porque al fin, estos documentos fotográficos son también el registro de los sueños, las derrotas y las luchas de varias generaciones. Rastros únicos que nuestra historia política. Imágenes robadas y ahora recuperadas para el conjunto de la sociedad.

8. "Pasado - Presente"

Duración: Septiembre 2004 - Marzo 2005

Muestra Colectiva en donde expusieron los fotógrafos: Ernesto Doménech, Lucila Quieto y Helen Zout, esta última con su serie El agua como tumba. También presentaron obra los pintores César López Osornio y Diana Dowek, como el grabador Roberto Páez y el artista plástico Carlos Alonso.

9. ¿Quiénes eran?

Duración: Marzo - Julio 2005.

Una muestra que puso en escena como tema e interrogante la memoria del terrorismo de estado y en particular, la identidad del desaparecido. Instalando en el recuerdo colectivo la corporeidad antes negada. De esta muestra participaron: Diana Aisenberg, Claudia Contreras, Grupo Escombros, Andrea Fasani, Eduardo Gil, Magdalena Jitrik, Lujan Funes, Pablo Páez, Ricardo Pons, Ricardo Cohen y Graciela Taquini.

"QUIENES ERAN", estuvo acompañada por el Ciclo de Videos Documentales "VIVIR PARA CONTAR", coordinado por la artista Graciela Taquini. Cinco piezas en video dirigidas por cinco realizadoras de distintas trayectorias y generaciones. Son ellas Graciela Taquini, Diana Aisenberg, Julieta Hanono, Julia Castagno y Gabriela Golder. Los cortos trabajan sobre historias de vida de militantes o desaparecidos. "Son obras que no buscan aleccionar, sino más bien conjugar el verbo aparecer, desde un lugar sesgado y pasado por un filtro amoroso. Los protagonistas de la años de plomo no son abstracciones ni generalizaciones", mencionaba Graciela Taquini en el catálogo de los videos. Los cinco cortos fueron estreno en La Plata y proyectados diariamente en el "Aula Taller" del Museo durante los meses de julio y agosto del corriente año.

"Cómo no sentirme así, si ese perro sigue allí".

Ricardo Cohen, mejor conocido como "Rocambole", presenta una obra que inevitablemente remite al universo musical ricotero. "Cómo no sentirme así" es el título de su obra y es también parte de la letra de una canción de los Redondos. En un primer plano, un perro violeta, representado con trazo gestual, ladra mostrando los dientes y persigue a un par de criaturas que huyen horrorizadas. En un segundo plano, Cohen ubica una serie de rostros difusos, tratados con una paleta de colores bajos, rostros sin expresión, sin vida... como no sentirme así, si ese perro sigue allí, que podría ser peor, eso no me arregla, eso no me arregla a mí...

Claudia Contreras toma como punto de partida de su obra la palabra "resiliencia", un término utilizado por la Física para referirse a la capacidad que posee un material de recobrar su forma original después de haber sido sometido a altas presiones. Contreras hace un señalamiento sobre esta palabra, la corporiza y la recubre con delgadas tiras de papel, fotocopias del listado de desaparecidos publicados por la C.O.N.A.D.E.P. Cada tira, es una persona diferente, un individuo único, señala la artista. En el contexto de esta exposición, la definición de resiliencia cobra una significación particular.

El colectivo de artistas Escombros vuelve en esta muestra al género del manifiesto, una de las modalidades que el grupo ha escogido para sentar las bases de su accionar. El manifiesto, "Hoy, también es un desaparecido..." enumera una serie de sectores y minorías sociales que, según sus autores, se convierten en los "desaparecidos de hoy" debido a la indiferencia y la desidia de nuestra sociedad. Junto a la manifiesto, presentarán la instalación "Mate argentino".

El trabajo que presenta Diana Aisenberg se titula "Mi amigo José" y forma parte de un singular "diccionario" sobre el que hace tiempo trabaja la artista. "Con este proyecto inauguré la sección de nombres propios del diccionario. Recopilé información que me enviaron compañeros y familiares de José, un amigo desaparecido. Recuerdos afectivos, cotidianos, humanos de esa persona que él es todavía hoy para mí" . Palabras, imágenes y textos se entrecruzan en el video que presenta Aisenberg y que parece venir a decirnos que para mantener viva la memoria es necesario tejer redes con "el otro".

En la propuesta de Andrea Fasani confluyen su labor de ceramista, de artista autodidacta, su condición de ex - detenida y su actividad como performer. Desde lo que podría considerarse una perspectiva antropológica, la obra que presenta Fasani explora la noción de límite; no sólo en su acepción de frontera de lo tolerable sino como ese borde que separa lo humano de lo que no lo es.

El fotógrafo Eduardo Gil trabajó sobre la idea de un mosaico fotográfico construido por fotos de fotos. Fotos de desaparecidos. Fotos que recortan rostros y miradas. Y un número que se vuelve símbolo, 30 x 30.000.

La instalación gráfica que presentan Magdalena Jitrik y Luján Funes parte de un trabajo de investigación hemerográfico. Las artistas relevaron el diario La Nación durante el segundo semestre del año 1978. "Encontramos abundante información sobre detenciones,, enfrentamientos armados, secuestros y, curiosamente, sobre OVNIS. El diario que las artistas escogieron para llevar a cabo el relevamiento, no sólo completa el título de la obra,"Ovnis en La Nación", sino que destila una dosis de "humor negro" que la propuesta intenta poner en cuestión

Pablo Páez apela en su obra "La casa del confort" a el dibujo. El recurso de la perspectiva le permite representar dos "realidades" sobre un mismo plano: en el primero, un hombre acurrucado sobre la vereda. A su lado, dos envases de cartón "tetrabrik". En un segundo plano, la enorme y profunda vidriera de una casa de decoración. El espacioso lugar, además de los consabidos muebles de diseño moderno, exhibe retratos y, mientras el espectador recorre con la mirada los rostros de estos personajes, una de las claves de la obra de Páez comienza a develarse. Pinochet, Videla, Galtieri. Pero también Martínez de Hoz, Menem, Cavallo y hasta Bush. La secuencia abarca desde dictadores hasta presidentes democráticos reelectos; todos testigos de la misma escena: la indigencia y la exclusión social.

Ricardo Pons presenta una instalación titulada "Potestad". Apela a imágenes emblemáticas del terrorismo de Estado en la Argentina. Imágenes que ya son íconos, como la Justicia ciega, el río como tumba, las razzias militares.... Y a las que sólo podemos acceder bajo el furioso ritmo marcado por la baliza roja que detenta la potestad, el poder... ¿será que de alguna manera, accedemos a nuestra memoria mediatizados por el discurso del poder?

Graciela Taquini participa con una video-instalación que sondea los laberintos de la memoria. Si bien el guión se basa en el testimonio de una ex-detenida-desaparecida, los acontecimientos pasados no son descriptos ni explicitados. A través de su estructura visual y sonora "Resonancia" parece sugerir que el ejercicio de la memoria se desarrolla mediante rodeos y desviaciones, construyendo para el momento del relato su propia temporalidad, produciendo nuevos sentidos.

10. "Huellas de Desapariciones" y "Pequeños Piqueteros"

Duración: Agosto - Octubre 2005

Huellas de Desapariciones por Helen Zout y Pequeños Piqueteros por Xavier Kriscautzky Ambas muestras parten de dos experiencias históricas diferentes. El terrorismo de estado y el reclamo de verdad y justicia de familiares y sobrevivientes son la materia que elige Zout. La crisis de fines de los 90 y el emergente movimiento piquetero es el universo en el que se detiene la mirada de Kriscautzky. Sin embargo los dos artistas parecen moverse en un territorio común. Hablan de un pasado que no pasa. De las formas de resistencia. De la justicia ausente. Del dolor y la violencia. De los que no se resignan. En cada retrato se adivinan ternuras y ausencias. Cicatrices. Incertidumbres. Deseos. Los sobrevivientes y los niños piqueteros miran a cámara e interpelan fuertemente al espectador. La obra que expone Helen Zout, es parte de "Huellas de desapariciones", un proyecto de investigación que desarrolla desde el año 1999 con víctimas de la última dictadura militar, en el marco de una Beca Guggenheim . Recientemente este trabajo de Zout fue declarado de interés nacional. . Las fotografías que forman parte de la serie "Pequeños piqueteros" fueron tomadas por Xavier Kriscautzky durante los años 1999 y 2000 en la ciudad de La Plata, cuándo el movimiento piquetero ganaba las calles.

11. Arte Social Argentino

Duración: Octubre - Noviembre 2005

Se expusieron obras de Abraham Vigo, Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari y Ricardo Carpani, integrantes todos ellos del grupo Espartaco. Desde una perspectiva contemporánea, abordaron el eje temático Adrián Pandolfo y Nora Patrich. Esta muestra expuso trabajos realizados por el artista Abraham Vigo, integrante del Grupo "Los Artistas del Pueblo" (1920-1928) y pinturas y dibujos realizados por el "Grupo Espartaco" (1958-1960). La selección de obras incluyó a los artistas Ricardo Carpani, Mario Molari y Juan Manuel Sánchez. Y desde una perspectiva contemporánea, se incluyeron obras de dos discípulos del grupo: Nora Patrich y Adrián Pandolfo. La muestra fue curada por Alberto Giudici. LINK AL TEXTO DE "Arte Social en la Argentina " ESCRITO POR Alberto Giudici "Arte Social en la Argentina " Alberto Giudici Promediando el siglo pasado, una renovación de la pintura social se produce a partir de la labor mancomunada del "Grupo Espartaco". Su núcleo fundacional, en 1959, los formaran Ricardo Carpani, Mario Mollari y Juan Manuel Sánchez, junto con Juana Elena Diz, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Pascual di Bianco, el boliviano Raúl Lara Torres y Franco Venturi, éste último detenido-desaparecido durante la última dictadura. Y así como los "Artistas del Pueblo" hacían del grabado octavillas que se distribuían entre obreros del puerto y las incipientes organizaciones gremiales, el Grupo Espartaco buscó la realización de un arte monumental, dirigido a las masas, pero al mismo tiempo con una estética que se nutría de muchos de los aportes de las vanguardias artísticas. De ahí que propugnaran "dejar de lado todo dogmatismo en materia estética" para que cada integrante utilizara los elementos plásticos más acordes con su temperamento. _ Su apuesta era a un arte público siguiendo los postulados del muralismo mexicano y del pintor brasileño Cándido Portinari. "De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario, hay que pasar resueltamente al arte de masas, es decir, al arte", declaraban en su Manifiesto fundacional. De esa sentencia firme, surgió una iconografía que tenía como protagonistas a trabajadores industriales, en Carpani; campesinos en Mollari; mujeres obreras y perfiles urbanos en Sánchez. En cualquier caso, hablaban de una sola y bien definida geografía: Latinoamérica. _ Formada inicialmente en contacto cotidiano con el Grupo Espartaco y más tarde, durante sus años de exilio, con el muralismo mexicano, la obra de Nora Patrich lleva las marcas de los años de plomo, de la represión. En ella, nada es directo, sino alusivo, metafórico. Las figuras femeninas, que son el eje recurrente de su producción, evocan una y otra vez a las militantes que perdieron a sus compañeros. Habla, también, de su propia historia personal. Del mismo modo, en lo que conforma una tercera generación del arte social en el país, la producción gráfica de Adrián Pandolfo, realizada en la Patagonia, habla de fronteras interiores. De "fronteras impuestas cruelmente: indio/huinca, dictadura/resistencia, norte/sur", según sus palabras. Sus notables series de grabados, con paisajes desolados, cargados de misterio y de límites, son como el trazo de una herida que no cicatriza. _ Resistencia es quizás la palabra que resume un siglo de arte social en la Argentina, expresada, en apretado compendio, por la obra de artistas de muy diversas generaciones y estéticas. Como señaló el artista Juan Carlos Romero "resistir es luchar, mantenerse firme, oponerse, estar de pie". Es la gran lección de los artistas que no doblegaron banderas.

12. Cuatro Miradas, Cuatro Fotógrafos

Duración: Diciembre 2005 - Marzo 2006

Una muestra que recoge los registros de muros y arquitecturas, cuerpos y almas de la población carcelaria. Testimonio producido por la Comisión por la Memoria que da cuenta de la cotidianeidad en las cárceles de la provincia de Buenos Aires. Un recorrido fotográfico que incluye a las mujeres que permanecen presas con sus hijos y que se atreve a denunciar la situación de superpoblación, violencia y violación a los derechos humanos que signa a las prisiones bonaerenses. La misma incluye obras de Gian Paolo Minelli, Adriana Lestido, Isabel De Gracia y Santiago Hafford. Convocados por el Museo de Arte y Memoria, estos 4 artistas prestaron sus obras para acompañar el V Encuentro Internacional denominado "La violación a los derechos humanos en el mundo de hoy" y posteriormente exponer sus trabajos en la sede de nuestra institución. LINK A Las Obras (incluir fotos de cada uno)

13. Romper la pared

Duración: Marzo - Junio 2006

Desde la lente del artista plástico Carlos Gorriarena la muestra propuso revisar la oscuridad y el horror de los años de dictadura. El recorrido expuso un momento de la historia Argentina, en donde -tras la anulación de las instituciones democráticas - el terrorismo de Estado instaló un escenario de violencia represiva. La matriz conceptual de la muestra planteó algunos nudos temáticos vinculados al cuerpo violentado como tema de denuncia. En sintonía con su mirada sobre la época, hacen aparición los cuerpos y gestos del poder. El artista ahonda en actitudes, modos de relación y prepotencia del poder militar.

14. Treinta Años con Memoria

Duración: Marzo - Junio 2006

Exhibición colectiva con obra de: Rosana Fuentes, Lujan Funes y Magdalena Jitrik; Eduardo Gil; Helen Zout; Daniel Ontiveros; Horacio Zabala; Gabriel Kargieman; Riberto Paez; León Ferrari; Liliana Parra; Juan Carlos Romero; Fernando Gutierrez y Hugo Soubielle.

15. Como un león

Duración: Julio - Septiembre 2006

Un homenaje a la figura del escritor argentino Haroldo Conti. Desaparecido por la dictadura militar en 1976. La muestra expone un recorrido biográfico que transita la producción, vida y militancia política, a treinta años de su secuestro y desaparición.

16. Rep Recuerda

Duración: Septiembre - Diciembre 2006

Una muestra que exhibe los dibujos que, Miguel Repiso -con los mayores recursos humorísticos- realizó para diversos medios periodísticos sobre el acontecer nacional.

17. La credibilidad de lo fantástico

Duración: Septiembre - Diciembre 2006

Muestra de Liliana Parra / Fotografía intervenida. En su obra la mano del dibujante y el oficio del fotógrafo se entremezclan para liberar a la fotografía de todo tipo de convencionalismos. Una propuesta visual situada en la intersección de lo imaginario y lo real visto desde el punto de vista de lo histórico, en donde, desnuda la palabra, la obra sugiere. Imágenes inocentes, singulares o pavorosas que buscan romper el silencio.

18. Lamento de los Muros

Duración: Diciembre - Marzo 2006

Una muestra de Paula Luttringer/ Fotografía. Un recorrido fotográfico a los distintos centros clandestinos de detención, acompañado por los testimonios de ex detenidas.

19. Rostros, fotos "sacadas" de la ESMA

Duración: Marzo - Mayo 2007

De Víctor Basterra. "Rostros, Fotos sacadas de la ESMA" nos muestra retratos de represores de la Escuela de Mecánica de la Armada y retratos de detenidos desaparecidos. Unas y otras fueron sustraídas de ese centro clandestino por Víctor Basterra (ex - detenido desaparecido), que puso en riesgo su vida: para dar testimonio, para que nadie sea olvidado, para que se conozca la cara de los represores, para que sus crímenes no queden impunes

20. Cruces, idas y vueltas de Malvinas

Duración: Marzo - Mayo 2007

De María Laura Guembe y Federico Lorenz. La muestra Cruces propone un nueva mirada sobre Malvinas. Fotos inéditas sacadas por los mismos soldados durante la guerra, junto a otras capturadas por los británicos. Dicen los compiladores del trabajo: "De esa guerra, la guerra cotidiana, sabemos muy poco. Muchas fotos se perdieron para siempre (.) Pero muchas fotos volvieron y, sin embargo, no circularon. ¿Por qué? Responder a esta ausencia es comenzar a respondernos acerca de las formas en las que los argentinos lidiamos con el pasado reciente, el lugar que le damos al recuerdo entendido como un gesto de doloroso respeto, pero también como una forma de asunción de responsabilidades."

21. Desexiliando historietas

Duración: Mayo - Junio 2007

Producida por hijas e hijos de exiliados políticos de la última dictadura militar, la muestra intenta a través de fotos, cartas y una historieta, recuperar la memoria histórica.

Lucía, una de sus integrantes dice: "Acompañamos reivindicaciones y marchamos en defensa de los derechos humanos. Hoy seguimos encontrándonos en la historia de cada uno y denunciamos que EL EXILIO ES UNA VIOLACIÓN A LOS DERECHOS HUMANOS."

22. Heridas y Prisión Vantaa

Duración: Junio - Julio - Agosto 2007

De Alfredo Srur. Muchos de los protagonistas de la muestra Heridas han transitado por la cárcel, y viven la exclusión en su cotidianeidad. En el catálogo de la muestra, dice el escritor e historiador Osvaldo Bayer a propósito de Heridas: "Villas de emergencia. De qué emergencia. Del egoísmo. Porque a esas villas también les gustan las flores y se escuchan risas (.) Rostros que no se rinden. Todo esto lo retrata la realidad de la foto. Un documento que no esconde nada. (.) El ser humano no se rinde. Estas imágenes nos hablan de nuestra verdadera historia. Siempre habrá una flor para Frente Vital, muerto por villero por un balazo certero de nuestro orden despiadado y corrupto. Ojalá que aprendamos. Estás imágenes deberían ser nuestros mejores maestros".

La Muestra fotográfica "Prisión Vantaa", es un breve comentario sobre una cárcel modelo de Helsinki, que posee un dato curioso: el índice de reincidencia es similar al de Argentina. Escribe Cristina Feijóo a partir de Prisión Vantaa: "Un patio gris alambrado con un piso gris alambrado y su techo gris alambrado, y arriba el cielo gris seguramente alambrado y el gris del muro, sobre el gris del fusil que vigila y en ese esparcimiento encontrar los colores".

23. Memoria y olvido de la guerra civil española

Duración: Junio - Julio - Agosto 2007

De Eduardo Arreseygor. Fotografías intervenidas que intentan recrear el conocido bombardeo de la ciudad vasca de Gernika, junto a otros episodios de la Guerra Civil menos conocidos en nuestro país: la destrucción del pueblo de Belchite por las tropas franquistas -hoy día un pueblo fantasma- y la vida en el fuerte prisión de San Cristóbal, en las cercanías de Pamplona y también abandonado hoy.

24. Homenaje a Oesterheld

Duración: Septiembre 2007

A 30 años de la desaparición del guionista Héctor Germán Oesterheld, y a 50 de la primera publicación de "El Eternauta", se inaugurará el próximo 6 de septiembre, la muestra colectiva en su homenaje.

Participarán importantes escritores y artistas plásticos como Juan Sasturain, Sebastián Díaz Morales, Alfredo Srur, Gian Paolo Minelli, Guillermo Saccomano, Tomás Sarraceno, Mauro Koliva, Alberto Heredia, Norberto Gómez, entre otros.

La muestra contará con fotos familiares, originales de guiones e historietas, esculturas y videos, elegidos y realizados en base a sus propios guiones y principales personajes. Será un recorrido también por su militancia política y las circunstancias de la desaparición en manos de la última dictadura militar.

25. Márgenes y confines

Duración: Diciembre 2007

Muestra de de Mariano Sapia.

Las muestras se podrán visitar durante todo el mes de diciembre, de martes a viernes en el horario de 14 a 19, y los sábados de 16 a 20, en el Museo de Arte y Memoria, calle 9 número 984 entre 51 y 53. Para visitas guiadas para escuelas, comunicarse telefónicamente al número 483-5590 o 489-1132. La entrada es libre y gratuita.

La muestra "Márgenes y confines" de Mariano Sapia, está compuesta por veinte pinturas al óleo, que describen con colores relevantes y luces y sombras sugerentes, el paisaje de los suburbios de Buenos Aires. Dice de su obra el crítico Raúl Santana: "Nada de la pintura de Sapia se parece a lo real. Siempre se trata de versiones de ese mundo que crece en los márgenes de la gran ciudad marcado por el estigma del duro oficio de vivir. Pero estos mundos extraterritoriales tienen sus propios ritmos, su propio esplendor y su propia miseria. Aquí el color local se desvanece para dar paso a fuertes contrastes; y los cambiantes y expresivos cielos adquieren la dimensión de signos, anunciaciones o señales como si un piadoso cosmos custodiara el transcurso de estos anónimos habitantes".

26. Los perros ladran

Duración: Diciembre 2007

Muestra de Darío Ares.

La muestra de Darío Ares, "Los perros ladran", es una instalación compuesta de dibujos, fotografías y videos, cuyo tema gira alrededor de la violencia urbana. Dice su autor:"Desde el año 2005 vengo desarrollando un trabajo de búsqueda y posterior archivo de imágenes aparecidas en la prensa gráficas que hacen centro en la violencia urbana. Se trata de fotografías, en su gran mayoría publicadas en la sección policiales de los principales diarios de circulación masiva. Este trabajo de búsqueda me ha permitido desarrollar un proyecto que consiste en ir trasladando al papel estas imágenes al tiempo que hacerlas circular en diferentes espacios, no sólo expositivos, sino también en directa relación con el hecho de violencia a que esas fotografías aluden".

27. Imágenes para la memoria

Duración: Marzo-Junio 2008

Muestra del fotógrafo Gerardo Dell`Oro.

Patricia tenía veinte años cuando se casó con Ambrosio. Los dos militaban en una unidad básica de Los Hornos. Un año después nació su hija: Mariana. La foto de los tres juntos no existe en los álbumes familiares. Quizás estaba, sin revelar, en la cámara fotográfica que sus desaparecedores se llevaron como botín de la casa. Por otras fotografías, Mariana conoció las caras de sus padres. “Con pedazos sueltos”, fue armando su historia. Entre ellos, el testimonio de Julio López, que vio cómo la policía de Camps y Etchecolatz mataba a Patricia y Ambrosio en el destacamento de Arana, donde él también estaba desaparecido. Por ese relato, Mariana recibió, veinte años después, el último beso de su madre.
A partir de fotos propias y fotos tomadas por su padre, de pinturas, dibujos y grabados hechos por su hermana, a través de las palabras de Julio López, otra vez desaparecido, ahora en democracia, Gerardo Dell´Oro construye el álbum imposibilitado por los asesinos que venían a salvar a la familia y a la patria.
Imágenes en la memoria de una familia argentina.
Imágenes para la memoria de todos.

Aula taller:
Gabriela Martinez – pinturas
Muestra “Busco a mis padres”

28. Papeles del Destierro

Duración: Junio-Agosto 2008

Dibujos y grabados del artista plástico Remo Bianchedi.

“Papeles del Destierro” es una compilación de dibujos y grabados de Remo Bianchedi. Las obras expuestas fueron realizadas durante el exilio del artista entre los años 1977 y 1983, cuando estudiaba en la universidad en Alemania.
Actualmente, Remo Bianchedi, vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

Remo Bianchedi

Nace en Buenos Aires, en 1950.
Vive en la provincia de Jujuy desde 1969 hasta 1976. Reside en Kassel, Alemania, desde 1976 hasta 1981. Hasta fines de 1982 en Madrid. Desde 1983 hasta 1991 reside en Buenos Aires y a partir de 1991 en Cruz Chica, provincia de Córdoba.
Ganó la Beca Albrecht Durer del DAAD en 1976. En el período 1977-1981, fue Estudiante Invitado en la Escuela Superior de Artes de Kassel, Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Fue discípulo de Joseph Beuys.

29. Nunca Más

Duración: Junio-Julio 2008

Muestra de León Ferrari

León Ferrari toma el Nunca Más y lo hace imagen desde su perspectiva.
El cristianismo reserva el castigo eterno para los disidentes, el catolicismo dentro del cristianismo va un poco mas alla con la idea del infierno y los suplicios eternos.
León Ferrari desde su perspectiva traza una vinculación entre las atrocidades de la dictadura católica con las crueldades del cristianismo del antiguo y el nuevo testamento, pasando por el nazismo.

..."no importa si el infierno es real o no, lo que importa es que está en la cabeza de la gente desde hace miles de años. Y es lo que ha provisto, y provee, de justificación para matar gente. Desde las Cruzadas a la dictadura en muestro país..." León Ferrari.

Los infiernos pintados estan conectados en la muestra de Ferrari con los infiernos reales, los que se vivieron en la Tierra, en este caso el que vivimos hace 30 años en nuestra patria.

30.“85 ausencias. AMIA

Duración: Julio - Agosto 2008-

Instalación de Marga Steinwasser.

Pasteur 633. 18 de julio de 1994. 9:53 hs.
Una fuerte explosión, seguida por un gigantesco hongo de humo y polvo, destruyó 85 vidas, 85 historias, 85 familias.
En cuestión de segundos arrasó con la sede de la organización judía más emblemática de la Argentina y todo lo que estaba a su alrededor.
85 víctimas fatales. Más de 300 heridos. Un edificio con la historia judía de la Argentina destruido. Una herida abierta que hasta el día de hoy no cierra.
Dice la artista de su obra: “Trabajo a partir de la realidad social que atraviesa nuestro país aquí y ahora, donde casi la mitad de la población es pobre y con escasas posibilidades de salir de esa situación. En este sentido, se establece una clara diferencia en el plano temporal con quienes trabajan con la temática del holocausto y la dictadura. Cuando el horror transcurre en tiempo presente continuo, las sociedades se insensibilizan. Intento quebrar esta situación y acercar al espectador a mi obra a través de lo ambiguo, llevarlo a la reflexión a través del juego, a través de la ficción; necesito que la persona no sea un mero espectador, lo invito a involucrarse, a participar activamente, a jugar a ser “el otro”. Mi trabajo gira en torno al señalamiento de realidades sociales totalmente visibles, pero que por distintos motivos -indiferencia, desidia , quizás dolor...- corren peligro de tornarse invisibles y así formar parte del paisaje cotidiano de nuestro país. Abordo esta temática a través de distintos lenguajes tales como instalaciones, intervenciones urbanas, grabados y trabajo de campo.”

31. Para la libertad. Cárcel y política, 1955–1973

Duración: Agosto - Diciembre 2008

Muestra Colectiva.

Una mirada sobre los presos políticos argentinos, el Estado y la sociedad civil.
La muestra está compuesta por documentos, pinturas, fotografías y testimonios.
Alicia Sanguinetti, presa política en la cárcel de Devoto, pudo capturar los instantes previos a la amnistía otorgada por el gobierno camporista, gracias a que su familia logró ingresar a la cárcel una cámara fotográfica.
Raquel Camps prestó para esta muestra documentos de sus padres, Alberto Camps (sobreviviente de la Masacre de Trelew) y Rosa María Pargas (detenida-desaparecida): fotografías, cartas, poemas. También pueden verse las fotografías donadas por el Museo de la Memoria de Trelew, que dan cuenta de los momentos previos a la Masacre y de la pueblada posterior.
Los papeles y documentos que guardó la madre de Jorge Rulli (preso CONINTES) sobre el trabajo de la organización COFADE (Comisión Familiares de Detenidos- 1960) relatan la resistencia peronista.
Además, los cuadros del artista plástico Germán Gargano, los documentos recuperados de la DIPPBA, y la legislación de excepción sancionada por el Estado que funciona, en este caso, como hilo conductor del relato.

En la Argentina, el período 1955-1976 estuvo signado por la violencia política. Un rasgo central fue la sanción de leyes especiales destinadas a reprimir las diversas formas de oposición política y que, en consecuencia, gran cantidad de militantes terminaran en prisión. Ya desde 1955, algunos estados excepcionales incluyeron la existencia de cárceles especiales o de máxima seguridad, para los saboteadores, los agitadores, los terroristas, los delincuentes subversivos. El propio Estado fue definiendo así la figura social del preso político.
La legislación de excepción puede funcionar, entonces, como un hilo conductor de estos años. Pero ese hilo enhebra otro: progresivamente la cárcel política se fue transformando en un espacio de aprendizaje y de sociabilidad. Muchos testimonios relatan cómo la prisión terminó siendo una “escuela de cuadros revolucionarios”; un sitio de encuentro entre militantes de distintas organizaciones; un lugar de estudio, de discusión, de resistencia.
Y el hilo conduce también a otra experiencia: el nacimiento de las organizaciones de solidaridad con los presos. Grupos de familiares, de abogados, o vinculados con las organizaciones políticas y político–militares funcionaron como nexos entre el afuera y el adentro.

Aula Taller:
Marina Losada
Muestra: La edad del Golpe.

32. Carlos Fuentealba, expresiones de lucha y justicia

Duración: Octubre - Noviembre 2008

Muestra fotográfica Colectiva.

 Más de 70 fotos registradas por distintos fotógrafos que dan cuenta del brutal asesinato del maestro neuquino en abril del año 2007, y de las distintas manifestaciones y movilizaciones que se realizaron en todo el país reclamando justicia.

33. Bajo Control. Arte, identidad y memoria

Duración: Diciembre 2008 - -Marzo 2009

Muestra de Mariela Rojkin

Mariela Rojkin es artista plástica y tiene 29 años. Nació en la Escuela de Mecánica de la Armada luego del secuestro de sus padres que permanecieron cautivos en ese lugar en manos de la última dictadura militar. Cuando tenía pocos meses de vida, fueron liberados los tres. Pero esa historia, -que es parte de la historia trágica de nuestro país- ella la supo mucho después, ya adolescente, quizás buscando los motivos de los monstruos y hombres de negro que la perseguían en sueños.
Esa reconstrucción de sus orígenes, ese romper el silencio, quedaron plasmados en su obra “Bajo control”. Tras la aparente normalidad del plácido  mundo infantil, aparecen las sombras, las dudas, los miedos.