{"id":34037,"date":"2018-05-31T14:59:52","date_gmt":"2018-05-31T14:59:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/?p=34037"},"modified":"2022-05-27T18:09:47","modified_gmt":"2022-05-27T18:09:47","slug":"las-artes-plasticas-y-la-construccion-de-la-memoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/las-artes-plasticas-y-la-construccion-de-la-memoria\/","title":{"rendered":"Las artes pl\u00e1sticas y la construcci\u00f3n de la memoria"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Curso de Capacitaci\u00f3n con puntaje para docentes<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fecha<\/strong>: s\u00e1bados 23 y 30 de junio | Horario: 8 a 18 hs,<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Lugar<\/strong>: ISF N\u00b0 90 | Calle 31 e\/28 y 30<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Localidad<\/strong>: Ver\u00f3nica, Punta Indio<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Inscripciones:<\/strong><\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>Suteba, calle 30 e\/21 y 23<\/li>\n<li>Whatsapp 2223 67 8848<\/li>\n<li>E-mail: puntaindio@suteba.org.ar<\/li>\n<li>Tel. 221 4262936<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>PROGRAMA<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Las artes pl\u00e1sticas y la construcci\u00f3n de la memoria<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>MODALIDAD:\u00a0<\/b>Presencial<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>FORMATO:\u00a0<\/b>Curso<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>CARGA HORARIA:\u00a0<\/b>30 horas c\u00e1tedra; 20 horas reloj<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>PUNTAJE:<\/strong>\u00a00, 10<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>CAPACITADOR :\u00a0<\/b>Ponisio Laura<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>DESTINATARIOS\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>-Docentes del Ciclo B\u00e1sico de la Educaci\u00f3n Secundaria de las Materias de:\u00a0<\/b>Ciencias Sociales, Historia, Construcci\u00f3n de Ciudadan\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>-Docentes del Ciclo Superior Orientado de la Educaci\u00f3n Secundaria de las Materias de:\u00a0<\/b>Historia, Filosof\u00eda, Literatura, Pol\u00edtica y Ciudadan\u00eda.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>-Docentes del Ciclo Superior Orientado de la Educaci\u00f3n Secundaria:\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">de la Orientaci\u00f3n en Ciencias Sociales: Sociolog\u00eda, Comunicaci\u00f3n cultura y sociedad, Sociolog\u00eda, Econom\u00eda pol\u00edtica, Comunicaci\u00f3n y Arte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">de la Orientaci\u00f3n en Arte: Artes Visuales, Proyecto de Producci\u00f3n en Artes Visuales, Producci\u00f3n y an\u00e1lisis de la Imagen . Imagen y nuevos medios. Imagen y procedimientos constructivos, Historia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">de la orientaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n: Introducci\u00f3n a la comunicaci\u00f3n Taller de producci\u00f3n en lenguajes. Comunicaci\u00f3n y culturas del consumo. Observatorio de comunicaci\u00f3n cultura y sociedad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>FUNDAMENTACI\u00d3N:\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al abordar el estudio del arte como un tipo de producci\u00f3n simb\u00f3lica damos cuenta de la dimensi\u00f3n social del hecho\/objeto art\u00edstico y de la estrecha relaci\u00f3n que \u00e9ste posee con la historia y su contexto de producci\u00f3n. Por otra parte, el arte aparece ligado a otras \u00e1reas del conocimiento tales como la sociolog\u00eda, antropolog\u00eda, filosof\u00eda, comunicaci\u00f3n, semi\u00f3tica, literatura, etc. Esta relaci\u00f3n con otras \u00e1reas de conocimiento promueve reflexiones desde diferentes marcos te\u00f3ricos y abre la posibilidad de problematizar las producciones simb\u00f3licas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Muchas de las producciones est\u00e9ticas que podemos identificar a lo largo de la historia, han tenido que ver con preocupaciones, recuerdos, traumas o denuncia de determinado estado de cosas. El artista como sujeto hist\u00f3ricamente situado no ha sido ajeno a su contexto de producci\u00f3n, y su obra se ha convertido en un discurso social y pol\u00edtico. Con el paso del tiempo, esas obras de arte nos ponen en contacto con una realidad otra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Entendemos por memoria \u201clos procesos sociales o colectivos de reconstrucci\u00f3n del pasado desde el presente\u201d (Ludmila da Silva Catela) Para esta tarea de reelaboraci\u00f3n de los hechos traum\u00e1ticos del pasado, es necesario encontrar en el presente puntos de apoyo fijo; estas referencias estables son lo que M. Halbwachs denomina \u201cmarcos sociales de la memoria\u201d. \u201cNo existe memoria posible fuera de los marcos de que se sirven los hombres que viven en sociedad para fijar y hallar sus recuerdos\u201d (Halbawchs. 1925). Convirti\u00e9ndose en condici\u00f3n de memoria frente a la p\u00e9rdida o desaparici\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Consideramos que las producciones art\u00edsticas\/est\u00e9ticas nos brindan un punto de apoyo estable para acceder al pasado reciente; la obra de arte nos permite reflexionar sobre los acontecimientos traum\u00e1ticos estableciendo un nexo entre el artista, su contexto de producci\u00f3n, nuestro presente y nuestra apropiaci\u00f3n de ese pasado; en tanto producci\u00f3n simb\u00f3lica nos da la posibilidad de reinterpretarla y acercar a las generaciones j\u00f3venes a esa parte de la historia negada, preservando su subjetividad y sensibilidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Consideramos que es fundamental que los m\u00e1s j\u00f3venes conozcan el pasado, pero de nada sirve \u201ctransmitirlo\u201d como algo cerrado; el pasado se retoma desde el aqu\u00ed y ahora, cada nueva generaci\u00f3n lo dotar\u00e1 de nuevos significados de acuerdo a su propio contexto de apropiaci\u00f3n. Por lo tanto, en su aspecto comunicacional el arte nos permite abrir el juego entre la realidad pasada, el presente y lo simb\u00f3lico; por otra parte el lenguaje pl\u00e1stico brinda recursos expresivos y herramientas te\u00f3rico-pr\u00e1cticas que permiten esta reelaboraci\u00f3n ya que en al obra de arte se cruzan lo hist\u00f3rico y lo simb\u00f3lico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La obra pl\u00e1stica tiene una presencia social que viene de los comienzos de la historia, tambi\u00e9n su utilizaci\u00f3n como objeto de estudio o disparador de contenidos formadores en la educaci\u00f3n, pero la presencia de la cr\u00edtica social como componente de la obra o la respuesta inmediata a los acontecimientos traum\u00e1ticos y las violaciones a los Derechos Humanos, ha tomado mayor relevancia en el siglo XX.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La cuesti\u00f3n de la representaci\u00f3n del dolor en la imagen pl\u00e1stica, es tambi\u00e9n una cuesti\u00f3n que nos vemos convocados a desarrollar ya que hay diferentes puntos de vista sobre este tema. Georges Didi Huberman por ejemplo habla de la necesidad de mostrar la imagen de horror para que este sea \u201cimaginable\u201d (lo dice con respecto al Holocausto)y Gerard Wajcman se opone enf\u00e1ticamente a esto ya que la imagen que describe el horror de alguna manera tranquiliza al espectador y cierra la necesidad de saber m\u00e1s, de preguntarse porque eso pas\u00f3, como fue posible que el hombre pudiera sea el autor de semejante horror .<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En cuanto a la experiencia pedag\u00f3gica que conlleva la producci\u00f3n de la imagen en un \u00e1mbito escolar es fundamentalmente enriquecedora pues posibilita la expresi\u00f3n y la reflexi\u00f3n, la trasmisi\u00f3n de valores culturales, reafirmaci\u00f3n de la identidad , comunicaci\u00f3n de conflictos y problemas que puede estar sufriendo el alumno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>OBJETIVOS:\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>a) Objetivos Conceptuales\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Introducir a los docentes en la pr\u00e1ctica de las siguientes habilidades:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Conocer diferentes manifestaciones art\u00edsticas que a lo largo de la historia han abordado temas relacionados con el dolor, las luchas sociales y los ideales pol\u00edticos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Revisar las posibilidades de las producciones art\u00edsticas como testimonios de realidades, tanto las que se producen en un tiempo inmediato luego del acontecimiento como las que son producto de una elaboraci\u00f3n posterior; con connotaciones m\u00e1s reflexivas y cr\u00edticas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Analizar las diferentes t\u00e9cnicas de las Artes Visuales y sus usos en el momento de la construcci\u00f3n de sentidos que alimenten a la memoria colectiva.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Reflexionar sobre la ubicaci\u00f3n en tiempo, lugar y circunstancias de las obras.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Conocer y conceptualizar cu\u00e1les han sido las\u00a0<i>acciones de arte\u00a0<\/i>realizadas en el pa\u00eds en relaci\u00f3n a los hechos traum\u00e1ticos de la historia reciente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Guiar hacia un acercamiento m\u00e1s sensible \u2013 a partir de la producci\u00f3n pl\u00e1stica- a lo que fue la represi\u00f3n y el autoritarismo durante la dictadura 76-83 en la Argentina.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-La formaci\u00f3n de individuos solidarios con sus pares, que puedan reconocer al otro como alguien que tiene sentimientos, necesidades y experiencia diferentes a la de ellos y el reconocimiento de los derechos de todos son los principales objetivos para poder comenzar hablar de la violaci\u00f3n a los Derechos Humanos en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-El arte tiene la particularidad de trabajar con la creatividad y permitir la modificaci\u00f3n de ideas mediante el placer, el juego, la combinaci\u00f3n de experiencias y la manifestaci\u00f3n del dolor cuando esto aparece como una necesidad expresiva.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 La producci\u00f3n de ideas propias y conocimiento cr\u00edtico.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>b) Objetivos Did\u00e1cticos\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Selecci\u00f3n y utilizaci\u00f3n de obras de arte para el estudio de problem\u00e1ticas vinculadas con el pasado reciente, especialmente la dictadura militar 1976-1983 (militancia, identidad, proyectos pol\u00edticos, terrorismo de estado, condiciones econ\u00f3micas).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Aprendizaje del an\u00e1lisis de obra \u2013elementos t\u00e9cnicos y significados-.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Trabajo anal\u00edtico, interpretativo, explicativo y cr\u00edtico del material pl\u00e1stico en el aula.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Utilizaci\u00f3n de la instancia de producci\u00f3n de trabajos pl\u00e1sticos en el aula como recurso de expresi\u00f3n y reflexi\u00f3n por parte de los alumnos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 El docente puede mediante el trabajo pl\u00e1stico ayudar a los alumnos a expresarse con contenidos referidos a la violaci\u00f3n a los Derechos Humanos en el pasado reciente pero tambi\u00e9n en el presente. Los alumnos pueden hacer asociaciones de situaciones del pasado con las que ven en el d\u00eda a d\u00eda y la Historia del Arte les puede aportar herramientas para expresar sus ideas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>CONTENIDOS\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Arte, pol\u00edtica y Memoria\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los inicios del Arte social y pol\u00edtico en Europa y Am\u00e9rica: Goya, Picasso, el expresionismo alem\u00e1n, el movimiento muralista mexicano, gr\u00e1fica popular mexicana. El arte como vector de la memoria. Las artes visuales y la representaci\u00f3n de acontecimientos tr\u00e1gicos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>El arte como representaci\u00f3n\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las im\u00e1genes visuales figurativas, realistas y de f\u00e1cil interpretaci\u00f3n por parte del espectador. En nuestro pa\u00eds un ejemplo de esto es la serie \u201cManos an\u00f3nimas\u201d de Carlos Alonso en la que desarrolla a trav\u00e9s del dibujo y la pintura el accionar del Terrorismo de Estado en Argentina entre los a\u00f1os 76-83.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>El arte como met\u00e1fora\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La imagen como una referencia metaf\u00f3rica a una determinada circunstancia, objeto o idea con la intenci\u00f3n por parte del artista de generar una reflexi\u00f3n en el espectador; comprometerse e indagar en categor\u00edas no habituales en las artes visuales tradicionales. El collage \u2013 que se incorpora en la pl\u00e1stica a partir de los artistas dad\u00edstas- , el assamblage, la pintura, la escultura y los objetos art\u00edsticos son las t\u00e9cnicas de las que se sirven los artistas que trabajan de esta manera. Le\u00f3n Ferrari con sus collages y sus montajes, Horacio Zabala con sus objetos y dibujos, Daniel Ontiveros con sus instalaciones son algunos de los artistas que construyen sus obras de esta manera.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>El arte como concepto\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cSi bien el arte siempre trabaja construyendo sentidos, en la segunda mitad del siglo XX comienza una corriente que tiende a restarle materialdad a la obra de arte y aumentar la importancia a la idea.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El artista desplaza el \u00e9nfasis sobre el objeto a favor de la concepci\u00f3n y del proyecto de la conducci\u00f3n perceptiva, imaginativa y creativa del receptor. La obra conceptual carece de una realidad est\u00e9tico formal en el sentido tradicional de la pintura o la escultura\u201d (Marchan Fiz)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>El arte como acci\u00f3n\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">B\u00fasqueda de la superaci\u00f3n del arte tradicional mediante la declaraci\u00f3n de la realidad en arte y su aplicaci\u00f3n en los \u201cambientes\u201d, desembocando en la acci\u00f3n en el espacio, en los happenings. El happening responde a la intenci\u00f3n de apropiar directamente la vida a trav\u00e9s de una acci\u00f3n. \u201cNo se trata de ennoblecer est\u00e9ticamente la realidad, sino de ampliar lo est\u00e9tico a nuevos elementos que puedan encontrarse en la calle, en las plazas, en nuestro medio cotidiano y que no experimentan una estructura art\u00edstica consciente\u201d.(Marchan Fiz)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Esta perspectiva de encarar el arte se origin\u00f3 en los a\u00f1os 60 teniendo como autores a artista como Yves Klein y Josefh Beuys<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">En nuestro pa\u00eds las acciones de arte se comienzan a hacer en los 60 tambi\u00e9n en el marco de IDTL y luego ser\u00e1n un precedente ineludible para las acciones urbanas de reclamo y denuncia de los cr\u00edmenes de la \u00faltima dictadura. El Grupo de Arte Callejero y Etc\u00e9tera en sus acciones y escraches a genocidas impunes son un ejemplo de esto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>El arte y su irrupci\u00f3n en el Espacio P\u00fablico\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El espacio urbano como dispositivo. La irrupci\u00f3n de la producci\u00f3n pl\u00e1stica en el espacio p\u00fablico para denunciar el terrorismo de estado y sus consecuencias. El siluetazo, los escraches a represores, las instalaciones murales, los stencils, los graffitis. Manifestaciones espont\u00e1neas y oficiales.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Surgimiento de las \u201cmarcas urbanas\u201d como forma de recordar y homenajear a las v\u00edctimas del terrorismo de estado y a los luchadores por los derechos humanos, Madres, Abuelas e Hijos. Sitios de memoria: Creaci\u00f3n del Parque de la Memoria en la ciudad de Buenos Aires, Resignificaci\u00f3n de los sitios que operaron como Centros Clandestinos y lugares de detenci\u00f3n en el cono sur (Chile, Villa Grimaldi; Argentina, El Olimpo, Brigada de Investigaciones de Chaco,Departamento de informaciones de la polic\u00eda provincia de C\u00f3rdoba (D2)). Realizaci\u00f3n de murales y creaci\u00f3n de espacios de expresi\u00f3n para los visitantas a estos espacios.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>La fotograf\u00eda y los derechos humanos\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La fotograf\u00eda como testimonio; la fotograf\u00eda de los reporteros gr\u00e1ficos y su valor documental, el registro de las marchas, la CONADEP, los juicios, la guerra de Malvinas, fotos sacadas de la ESMA por V\u00edctor Basterra, las fotos de documentos del archivo de DIPBA y otros.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El ensayo fotogr\u00e1fico en la construcci\u00f3n de la memoria sobre la dictadura; Fernando Guti\u00e9rrez, Marcelo Brodsky, Lucila Quieto, Helen Zout y Juan Travnik entre otros.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Las artes visuales y su uso en el aula.\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">An\u00e1lisis del lenguaje espec\u00edfico. Contextualizaci\u00f3n de la obra y del artista como sujeto hist\u00f3ricamente situado. Condiciones de producci\u00f3n, circulaci\u00f3n y de recepci\u00f3n de una obra de arte. Desarrollo de t\u00e9cnicas para trabajar en el aula. Aspectos narrativos, t\u00e9cnicos, metaf\u00f3ricos y expresivos de las obras.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Programa<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El programa del curso consta de cuatro unidades tem\u00e1ticas, cada una a desarrollar en el transcurso de dos clases<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Todos los temas expuestos en forma te\u00f3rica por el profesor a cargo del curso ser\u00e1n luego experimentados en un trabajo pr\u00e1ctico. Los materiales para la producci\u00f3n de los ejercicios ser\u00e1n variados y elegidos para que sean accesibles , de bajo costo y \u00f3ptimos resultados.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es importante destacar la \u00edntima relaci\u00f3n entre los contenidos y la modalidad de realizaci\u00f3n elegida para representarlos. Cada material brinda determinados resultados que posibilitan los resultados buscados.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tambi\u00e9n cada contenido de la Historia del Arte puede ser llevado en el aula a situaciones del presente, a problem\u00e1ticas que puedan estar preocupando m\u00e1s directamente al grupo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las actividades se seleccionar\u00e1n teniendo en cuenta el debate, el intercambio de experiencias y estrategias que ayuden al docente a replantearse creativamente y respondiendo a las pr\u00e1cticas en el aula teniendo en cuenta las caracter\u00edsticas del grupo con el que debe trabajar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Para la producci\u00f3n que se har\u00e1 en el aula se tendr\u00e1 en cuenta la bibliograf\u00eda propuesta. Para esto al finalizar el curso se le entrega a cada docente un DVD con todas las im\u00e1genes mostradas en el curso y textos te\u00f3ricos trabajados.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es importante conocer las problem\u00e1ticas que tiene el grupo de alumnos para poder seleccionar tambi\u00e9n las producciones pl\u00e1sticas. Por ejemplo , si la escuela est\u00e1 en una zona con serias dificultades econ\u00f3micas o la escuela es muy precaria, si tiene muchos alumnos de familias de pa\u00edses lim\u00edtrofes es importante que el docente trabaje los derechos humanos desde estas problem\u00e1ticas. En ese caso la bibliograf\u00eda y materiales propuestos en el curso se pueden servir como disparadores, ejemplos para incentivar las producciones m\u00e1s vinculadas a las realidades de los alumnos<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Unidad I\u00a0<\/b>La producci\u00f3n pl\u00e1stica en el formato tradicional (dibujo, grabado, pintura y escultura). Se ver\u00e1n autores del principios del siglo XIX : especialmente Goya; de principios y mediados del siglo XX : Otto Dix, Grotz, Beckman , Pablo Picasso, Renato Guttuso , Henry Moore y contempor\u00e1neos: Anselm Kiefer, Baselitz. Los artistas argentinos y Latinoamericanos se mostrar\u00e1n en un mismo bloque :Lino Spilimbergo, Carlos Castagnino, Antonio Berni , Demetrio Urruch\u00faa, Carlos Alonso, Carlos Gorriarena. En escultura Alberto Heredia, Juan Carlos Dist\u00e9fano y Norberto G\u00f3mez<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: realizaci\u00f3n de dibujos en gran tama\u00f1o con carbonilla para sentir la expresi\u00f3n de sentimientos que puede trasmitir la producci\u00f3n pl\u00e1stica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Evaluaci\u00f3n de los resultados y elaboraci\u00f3n de un plan de trabajo a implementar en el aula.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Trabajo pr\u00e1ctico\u00a0<\/b>: an\u00e1lisis y comparaci\u00f3n entre \u201c Parrilla\u201d de Norberto G\u00f3mez, \u201cEl Mudo\u201d de Juan Carlos Dit\u00e9fano y \u201cLa silla \u201c de Alberto Heredia . C\u00f3mo la realizaron, que han intentado contar en sus obras, diferente tratamientos pl\u00e1sticos en cada uno de los escultores. Los docentes pueden en la escuela hacer producciones con los alumnos con materiales encontrados y que luego son utilizados para construir un objeto pl\u00e1stico<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Unidad II\u00a0<\/b>Las artes visuales llevadas al muralismo y la gr\u00e1fica popular<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Muralismo mejicano : Diego Rivera, Clemente Orozco, David Alfaro Sequeiros. C\u00e1ndido Portinari en Brasil y Guayasam\u00edn en Ecuador. El grupo de muralistas argentinos \u201cEspartaco\u201d (Carpani , Mollari, S\u00e1nchez, Helena Diz)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Los primeros talleres de gr\u00e1fica popular en Mejico y en Argentina El grupo de \u201clos artistas del Pueblo\u201d Abraham Vigo, Facio Hebequer Mejico: Jos\u00e9 Guadalupe Posadas.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La irrupci\u00f3n de la fotograf\u00eda como documento y expresi\u00f3n de los procesos sociales.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Trabajo pr\u00e1ctico\u00a0<\/b>: realizaci\u00f3n de un mural. El boceto y la pintura en el mural es grupal como as\u00ed tambi\u00e9n la elecci\u00f3n del tema a trasmitir es colectivo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La pintura mural es un buen m\u00e9todo para integrar a alumnos de diferentes caracter\u00edsticas, ya sean hijos de inmigrantes, tengan distintas edades, etc<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: elecci\u00f3n de temas populares para comunicar y posterior dibujo o apropiaci\u00f3n de im\u00e1genes en internet para construir la imagen. Incorporaci\u00f3n en la imagen del humor, la iron\u00eda e imaginer\u00eda popular<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Unidad III\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La movida art\u00edstica en Buenos Aires en los a\u00f1os 60. El Instituto Di Tella como antecedente de la vinculaci\u00f3n de la pol\u00edtica y el arte. Tucum\u00e1n Arde: Rosario y Buenos Aires.: El montaje en Le{on Ferrari<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El conceptualismo en las artes visuales: objetos: Margarita Paksa, Claudia Contreras, Horacio Zabala, instalaciones : Edgardo Vigo, Pablo Suarez, Daniel Ontiveros ,Roxana Fuertes ; instalaciones y gr\u00e1fica : Juan Carlos Romero<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: collage de revistas, diarios, reproducciones de obras, fotograf\u00edas. Reflexion sobre las posibilidades de esta t\u00e9cnica tan rica y accesible para luego trabajar en el aula.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Trabajo pr\u00e1ctico: poes\u00eda visual<\/b>. Trabajo con la palabra como imagen. Tipograf\u00edas, tama\u00f1os de los textos , ubicaci\u00f3n en el plano pl\u00e1stico para lograr la pregnancia de la imagen construida con palabras. La met\u00e1fora ,lo absurdo, la s\u00edntesis, la construcci\u00f3n de un texto breve , el poema, son conceptos que se pueden desarrollar con la poes\u00eda visual.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Unidad IV\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Las artes visuales y el pasado reciente. El arte como acci\u00f3n: El Siluetazo , los escraches a los responsables de los cr\u00edmenes de la dictadura que permanecen impunes- grupo Etc\u00e9tera y Grupo Arte Callejero-.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Intervenciones urbanas en torno a la desaparici\u00f3n de Julio L\u00f3pez , graffittis y murales.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Marcas de la dictadura: desde las primeras hasta las que en el presente se siguen se\u00f1alando. Resignificaci\u00f3n de Sitios de memoria (ex centros clandestinos de detenci\u00f3n). Parque de la Memoria en Buenos Aires, Villa Grimaldi en Chile, parque de la Memoria en Uruguay.\u00a0<b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: Realizaci\u00f3n grupal de un stencil. Construcci\u00f3n del mensaje, desde la imagen y la palabra. Elecci\u00f3n de los lugares en donde se estampar\u00e1. Materiales de bajo costo , producci\u00f3n r\u00e1pida y comunicaci\u00f3n urbana confluyen en esta t\u00e9cnica.\u00a0<b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: El desaf\u00edo de comunicar , resignificar o se\u00f1alar un lugar que ha sido Centro Clandestino de Detenci\u00f3n. Reflexi\u00f3n y creatividad sobre un tema muy sensible.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Unidad V\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A partir de la elecci\u00f3n de un tema, en perspectiva de Derechos Humanos se propone la la realizaci\u00f3n de una proyecci\u00f3n de la modalidad de arte que el docente considere pertinente y desarrollo de un plan de clases.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Curso de Capacitaci\u00f3n con puntaje para docentes Fecha: s\u00e1bados 23 y 30 de junio | Horario: 8 a 18 hs, Lugar: ISF N\u00b0 90 | Calle 31 e\/28 y 30 Localidad: Ver\u00f3nica, Punta Indio Inscripciones: Suteba, calle 30 e\/21 y 23 Whatsapp 2223 67 8848 E-mail: puntaindio@suteba.org.ar Tel. 221 4262936 PROGRAMA Las artes pl\u00e1sticas y [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":32,"featured_media":33262,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":"<strong>Curso de Capacitaci\u00f3n con puntaje para docentes<\/strong>\r\n\r\n<strong>Fecha<\/strong>: s\u00e1bados 23 y 30 de junio | Horario: 8 a 18 hs,\r\n\r\n<strong>Lugar<\/strong>: ISF N\u00b0 90 | Calle 31 e\/28 y 30\r\n\r\n<strong>Localidad<\/strong>: Ver\u00f3nica, Punta Indio\r\n\r\n<strong>Inscripciones:<\/strong>\r\n<ul>\r\n \t<li>Suteba, calle 30 e\/21 y 23<\/li>\r\n \t<li>Whatsapp 2223 67 8848<\/li>\r\n \t<li>E-mail: puntaindio@suteba.org.ar<\/li>\r\n \t<li>Tel. 221 4262936<\/li>\r\n<\/ul>\r\n<strong>PROGRAMA<\/strong>\r\n\r\n<strong>Las artes pl\u00e1sticas y la construcci\u00f3n de la memoria<\/strong>\r\n\r\n<b>MODALIDAD:\u00a0<\/b>Presencial\r\n\r\n<b>FORMATO:\u00a0<\/b>Curso\r\n\r\n<b>CARGA HORARIA:\u00a0<\/b>30 horas c\u00e1tedra; 20 horas reloj\r\n\r\n<strong>PUNTAJE:<\/strong>\u00a00, 10\r\n\r\n<b>CAPACITADOR :\u00a0<\/b>Ponisio Laura\r\n\r\n<b>DESTINATARIOS\u00a0<\/b>\r\n\r\n<b>-Docentes del Ciclo B\u00e1sico de la Educaci\u00f3n Secundaria de las Materias de:\u00a0<\/b>Ciencias Sociales, Historia, Construcci\u00f3n de Ciudadan\u00eda.\r\n\r\n<b>-Docentes del Ciclo Superior Orientado de la Educaci\u00f3n Secundaria de las Materias de:\u00a0<\/b>Historia, Filosof\u00eda, Literatura, Pol\u00edtica y Ciudadan\u00eda.\r\n\r\n<b>-Docentes del Ciclo Superior Orientado de la Educaci\u00f3n Secundaria:\u00a0<\/b>\r\n\r\nde la Orientaci\u00f3n en Ciencias Sociales: Sociolog\u00eda, Comunicaci\u00f3n cultura y sociedad, Sociolog\u00eda, Econom\u00eda pol\u00edtica, Comunicaci\u00f3n y Arte.\r\n\r\nde la Orientaci\u00f3n en Arte: Artes Visuales, Proyecto de Producci\u00f3n en Artes Visuales, Producci\u00f3n y an\u00e1lisis de la Imagen . Imagen y nuevos medios. Imagen y procedimientos constructivos, Historia.\r\n\r\nde la orientaci\u00f3n en Comunicaci\u00f3n: Introducci\u00f3n a la comunicaci\u00f3n Taller de producci\u00f3n en lenguajes. Comunicaci\u00f3n y culturas del consumo. Observatorio de comunicaci\u00f3n cultura y sociedad.\r\n\r\n<b>FUNDAMENTACI\u00d3N:\u00a0<\/b>\r\n\r\nAl abordar el estudio del arte como un tipo de producci\u00f3n simb\u00f3lica damos cuenta de la dimensi\u00f3n social del hecho\/objeto art\u00edstico y de la estrecha relaci\u00f3n que \u00e9ste posee con la historia y su contexto de producci\u00f3n. Por otra parte, el arte aparece ligado a otras \u00e1reas del conocimiento tales como la sociolog\u00eda, antropolog\u00eda, filosof\u00eda, comunicaci\u00f3n, semi\u00f3tica, literatura, etc. Esta relaci\u00f3n con otras \u00e1reas de conocimiento promueve reflexiones desde diferentes marcos te\u00f3ricos y abre la posibilidad de problematizar las producciones simb\u00f3licas.\r\n\r\nMuchas de las producciones est\u00e9ticas que podemos identificar a lo largo de la historia, han tenido que ver con preocupaciones, recuerdos, traumas o denuncia de determinado estado de cosas. El artista como sujeto hist\u00f3ricamente situado no ha sido ajeno a su contexto de producci\u00f3n, y su obra se ha convertido en un discurso social y pol\u00edtico. Con el paso del tiempo, esas obras de arte nos ponen en contacto con una realidad otra.\r\n\r\nEntendemos por memoria \u201clos procesos sociales o colectivos de reconstrucci\u00f3n del pasado desde el presente\u201d (Ludmila da Silva Catela) Para esta tarea de reelaboraci\u00f3n de los hechos traum\u00e1ticos del pasado, es necesario encontrar en el presente puntos de apoyo fijo; estas referencias estables son lo que M. Halbwachs denomina \u201cmarcos sociales de la memoria\u201d. \u201cNo existe memoria posible fuera de los marcos de que se sirven los hombres que viven en sociedad para fijar y hallar sus recuerdos\u201d (Halbawchs. 1925). Convirti\u00e9ndose en condici\u00f3n de memoria frente a la p\u00e9rdida o desaparici\u00f3n.\r\n\r\nConsideramos que las producciones art\u00edsticas\/est\u00e9ticas nos brindan un punto de apoyo estable para acceder al pasado reciente; la obra de arte nos permite reflexionar sobre los acontecimientos traum\u00e1ticos estableciendo un nexo entre el artista, su contexto de producci\u00f3n, nuestro presente y nuestra apropiaci\u00f3n de ese pasado; en tanto producci\u00f3n simb\u00f3lica nos da la posibilidad de reinterpretarla y acercar a las generaciones j\u00f3venes a esa parte de la historia negada, preservando su subjetividad y sensibilidad.\r\n\r\nConsideramos que es fundamental que los m\u00e1s j\u00f3venes conozcan el pasado, pero de nada sirve \u201ctransmitirlo\u201d como algo cerrado; el pasado se retoma desde el aqu\u00ed y ahora, cada nueva generaci\u00f3n lo dotar\u00e1 de nuevos significados de acuerdo a su propio contexto de apropiaci\u00f3n. Por lo tanto, en su aspecto comunicacional el arte nos permite abrir el juego entre la realidad pasada, el presente y lo simb\u00f3lico; por otra parte el lenguaje pl\u00e1stico brinda recursos expresivos y herramientas te\u00f3rico-pr\u00e1cticas que permiten esta reelaboraci\u00f3n ya que en al obra de arte se cruzan lo hist\u00f3rico y lo simb\u00f3lico.\r\n\r\nLa obra pl\u00e1stica tiene una presencia social que viene de los comienzos de la historia, tambi\u00e9n su utilizaci\u00f3n como objeto de estudio o disparador de contenidos formadores en la educaci\u00f3n, pero la presencia de la cr\u00edtica social como componente de la obra o la respuesta inmediata a los acontecimientos traum\u00e1ticos y las violaciones a los Derechos Humanos, ha tomado mayor relevancia en el siglo XX.\r\n\r\nLa cuesti\u00f3n de la representaci\u00f3n del dolor en la imagen pl\u00e1stica, es tambi\u00e9n una cuesti\u00f3n que nos vemos convocados a desarrollar ya que hay diferentes puntos de vista sobre este tema. Georges Didi Huberman por ejemplo habla de la necesidad de mostrar la imagen de horror para que este sea \u201cimaginable\u201d (lo dice con respecto al Holocausto)y Gerard Wajcman se opone enf\u00e1ticamente a esto ya que la imagen que describe el horror de alguna manera tranquiliza al espectador y cierra la necesidad de saber m\u00e1s, de preguntarse porque eso pas\u00f3, como fue posible que el hombre pudiera sea el autor de semejante horror .\r\n\r\nEn cuanto a la experiencia pedag\u00f3gica que conlleva la producci\u00f3n de la imagen en un \u00e1mbito escolar es fundamentalmente enriquecedora pues posibilita la expresi\u00f3n y la reflexi\u00f3n, la trasmisi\u00f3n de valores culturales, reafirmaci\u00f3n de la identidad , comunicaci\u00f3n de conflictos y problemas que puede estar sufriendo el alumno.\r\n\r\n<b>OBJETIVOS:\u00a0<\/b>\r\n\r\n<b>a) Objetivos Conceptuales\u00a0<\/b>\r\n\r\nIntroducir a los docentes en la pr\u00e1ctica de las siguientes habilidades:\r\n\r\n\u2013 Conocer diferentes manifestaciones art\u00edsticas que a lo largo de la historia han abordado temas relacionados con el dolor, las luchas sociales y los ideales pol\u00edticos.\r\n\r\n\u2013 Revisar las posibilidades de las producciones art\u00edsticas como testimonios de realidades, tanto las que se producen en un tiempo inmediato luego del acontecimiento como las que son producto de una elaboraci\u00f3n posterior; con connotaciones m\u00e1s reflexivas y cr\u00edticas.\r\n\r\n\u2013 Analizar las diferentes t\u00e9cnicas de las Artes Visuales y sus usos en el momento de la construcci\u00f3n de sentidos que alimenten a la memoria colectiva.\r\n\r\n\u2013 Reflexionar sobre la ubicaci\u00f3n en tiempo, lugar y circunstancias de las obras.\r\n\r\n\u2013 Conocer y conceptualizar cu\u00e1les han sido las\u00a0<i>acciones de arte\u00a0<\/i>realizadas en el pa\u00eds en relaci\u00f3n a los hechos traum\u00e1ticos de la historia reciente.\r\n\r\n\u2013 Guiar hacia un acercamiento m\u00e1s sensible \u2013 a partir de la producci\u00f3n pl\u00e1stica- a lo que fue la represi\u00f3n y el autoritarismo durante la dictadura 76-83 en la Argentina.\r\n\r\n-La formaci\u00f3n de individuos solidarios con sus pares, que puedan reconocer al otro como alguien que tiene sentimientos, necesidades y experiencia diferentes a la de ellos y el reconocimiento de los derechos de todos son los principales objetivos para poder comenzar hablar de la violaci\u00f3n a los Derechos Humanos en nuestro pa\u00eds.\r\n\r\n-El arte tiene la particularidad de trabajar con la creatividad y permitir la modificaci\u00f3n de ideas mediante el placer, el juego, la combinaci\u00f3n de experiencias y la manifestaci\u00f3n del dolor cuando esto aparece como una necesidad expresiva.\r\n\r\n\u2013 La producci\u00f3n de ideas propias y conocimiento cr\u00edtico.\r\n\r\n<b>b) Objetivos Did\u00e1cticos\u00a0<\/b>\r\n\r\n\u2013 Selecci\u00f3n y utilizaci\u00f3n de obras de arte para el estudio de problem\u00e1ticas vinculadas con el pasado reciente, especialmente la dictadura militar 1976-1983 (militancia, identidad, proyectos pol\u00edticos, terrorismo de estado, condiciones econ\u00f3micas).\r\n\r\n\u2013 Aprendizaje del an\u00e1lisis de obra \u2013elementos t\u00e9cnicos y significados-.\r\n\r\n\u2013 Trabajo anal\u00edtico, interpretativo, explicativo y cr\u00edtico del material pl\u00e1stico en el aula.\r\n\r\n\u2013 Utilizaci\u00f3n de la instancia de producci\u00f3n de trabajos pl\u00e1sticos en el aula como recurso de expresi\u00f3n y reflexi\u00f3n por parte de los alumnos.\r\n\r\n\u2013 El docente puede mediante el trabajo pl\u00e1stico ayudar a los alumnos a expresarse con contenidos referidos a la violaci\u00f3n a los Derechos Humanos en el pasado reciente pero tambi\u00e9n en el presente. Los alumnos pueden hacer asociaciones de situaciones del pasado con las que ven en el d\u00eda a d\u00eda y la Historia del Arte les puede aportar herramientas para expresar sus ideas.\r\n\r\n<b>CONTENIDOS\u00a0<\/b>\r\n\r\n<b>Arte, pol\u00edtica y Memoria\u00a0<\/b>\r\n\r\nLos inicios del Arte social y pol\u00edtico en Europa y Am\u00e9rica: Goya, Picasso, el expresionismo alem\u00e1n, el movimiento muralista mexicano, gr\u00e1fica popular mexicana. El arte como vector de la memoria. Las artes visuales y la representaci\u00f3n de acontecimientos tr\u00e1gicos.\r\n\r\n<b>El arte como representaci\u00f3n\u00a0<\/b>\r\n\r\nLas im\u00e1genes visuales figurativas, realistas y de f\u00e1cil interpretaci\u00f3n por parte del espectador. En nuestro pa\u00eds un ejemplo de esto es la serie \u201cManos an\u00f3nimas\u201d de Carlos Alonso en la que desarrolla a trav\u00e9s del dibujo y la pintura el accionar del Terrorismo de Estado en Argentina entre los a\u00f1os 76-83.\r\n\r\n<b>El arte como met\u00e1fora\u00a0<\/b>\r\n\r\nLa imagen como una referencia metaf\u00f3rica a una determinada circunstancia, objeto o idea con la intenci\u00f3n por parte del artista de generar una reflexi\u00f3n en el espectador; comprometerse e indagar en categor\u00edas no habituales en las artes visuales tradicionales. El collage \u2013 que se incorpora en la pl\u00e1stica a partir de los artistas dad\u00edstas- , el assamblage, la pintura, la escultura y los objetos art\u00edsticos son las t\u00e9cnicas de las que se sirven los artistas que trabajan de esta manera. Le\u00f3n Ferrari con sus collages y sus montajes, Horacio Zabala con sus objetos y dibujos, Daniel Ontiveros con sus instalaciones son algunos de los artistas que construyen sus obras de esta manera.\r\n\r\n<b>El arte como concepto\u00a0<\/b>\r\n\r\n\u201cSi bien el arte siempre trabaja construyendo sentidos, en la segunda mitad del siglo XX comienza una corriente que tiende a restarle materialdad a la obra de arte y aumentar la importancia a la idea.\r\n\r\nEl artista desplaza el \u00e9nfasis sobre el objeto a favor de la concepci\u00f3n y del proyecto de la conducci\u00f3n perceptiva, imaginativa y creativa del receptor. La obra conceptual carece de una realidad est\u00e9tico formal en el sentido tradicional de la pintura o la escultura\u201d (Marchan Fiz)\r\n\r\n<b>El arte como acci\u00f3n\u00a0<\/b>\r\n\r\nB\u00fasqueda de la superaci\u00f3n del arte tradicional mediante la declaraci\u00f3n de la realidad en arte y su aplicaci\u00f3n en los \u201cambientes\u201d, desembocando en la acci\u00f3n en el espacio, en los happenings. El happening responde a la intenci\u00f3n de apropiar directamente la vida a trav\u00e9s de una acci\u00f3n. \u201cNo se trata de ennoblecer est\u00e9ticamente la realidad, sino de ampliar lo est\u00e9tico a nuevos elementos que puedan encontrarse en la calle, en las plazas, en nuestro medio cotidiano y que no experimentan una estructura art\u00edstica consciente\u201d.(Marchan Fiz)\r\n\r\nEsta perspectiva de encarar el arte se origin\u00f3 en los a\u00f1os 60 teniendo como autores a artista como Yves Klein y Josefh Beuys\r\n\r\nEn nuestro pa\u00eds las acciones de arte se comienzan a hacer en los 60 tambi\u00e9n en el marco de IDTL y luego ser\u00e1n un precedente ineludible para las acciones urbanas de reclamo y denuncia de los cr\u00edmenes de la \u00faltima dictadura. El Grupo de Arte Callejero y Etc\u00e9tera en sus acciones y escraches a genocidas impunes son un ejemplo de esto.\r\n\r\n<b>El arte y su irrupci\u00f3n en el Espacio P\u00fablico\u00a0<\/b>\r\n\r\nEl espacio urbano como dispositivo. La irrupci\u00f3n de la producci\u00f3n pl\u00e1stica en el espacio p\u00fablico para denunciar el terrorismo de estado y sus consecuencias. El siluetazo, los escraches a represores, las instalaciones murales, los stencils, los graffitis. Manifestaciones espont\u00e1neas y oficiales.\r\n\r\nSurgimiento de las \u201cmarcas urbanas\u201d como forma de recordar y homenajear a las v\u00edctimas del terrorismo de estado y a los luchadores por los derechos humanos, Madres, Abuelas e Hijos. Sitios de memoria: Creaci\u00f3n del Parque de la Memoria en la ciudad de Buenos Aires, Resignificaci\u00f3n de los sitios que operaron como Centros Clandestinos y lugares de detenci\u00f3n en el cono sur (Chile, Villa Grimaldi; Argentina, El Olimpo, Brigada de Investigaciones de Chaco,Departamento de informaciones de la polic\u00eda provincia de C\u00f3rdoba (D2)). Realizaci\u00f3n de murales y creaci\u00f3n de espacios de expresi\u00f3n para los visitantas a estos espacios.\r\n\r\n<b>La fotograf\u00eda y los derechos humanos\u00a0<\/b>\r\n\r\nLa fotograf\u00eda como testimonio; la fotograf\u00eda de los reporteros gr\u00e1ficos y su valor documental, el registro de las marchas, la CONADEP, los juicios, la guerra de Malvinas, fotos sacadas de la ESMA por V\u00edctor Basterra, las fotos de documentos del archivo de DIPBA y otros.\r\n\r\nEl ensayo fotogr\u00e1fico en la construcci\u00f3n de la memoria sobre la dictadura; Fernando Guti\u00e9rrez, Marcelo Brodsky, Lucila Quieto, Helen Zout y Juan Travnik entre otros.\r\n\r\n<b>Las artes visuales y su uso en el aula.\u00a0<\/b>\r\n\r\nAn\u00e1lisis del lenguaje espec\u00edfico. Contextualizaci\u00f3n de la obra y del artista como sujeto hist\u00f3ricamente situado. Condiciones de producci\u00f3n, circulaci\u00f3n y de recepci\u00f3n de una obra de arte. Desarrollo de t\u00e9cnicas para trabajar en el aula. Aspectos narrativos, t\u00e9cnicos, metaf\u00f3ricos y expresivos de las obras.\r\n\r\n<b>Programa<\/b>\r\n\r\nEl programa del curso consta de cuatro unidades tem\u00e1ticas, cada una a desarrollar en el transcurso de dos clases\r\n\r\nTodos los temas expuestos en forma te\u00f3rica por el profesor a cargo del curso ser\u00e1n luego experimentados en un trabajo pr\u00e1ctico. Los materiales para la producci\u00f3n de los ejercicios ser\u00e1n variados y elegidos para que sean accesibles , de bajo costo y \u00f3ptimos resultados.\r\n\r\nEs importante destacar la \u00edntima relaci\u00f3n entre los contenidos y la modalidad de realizaci\u00f3n elegida para representarlos. Cada material brinda determinados resultados que posibilitan los resultados buscados.\r\n\r\nTambi\u00e9n cada contenido de la Historia del Arte puede ser llevado en el aula a situaciones del presente, a problem\u00e1ticas que puedan estar preocupando m\u00e1s directamente al grupo.\r\n\r\nLas actividades se seleccionar\u00e1n teniendo en cuenta el debate, el intercambio de experiencias y estrategias que ayuden al docente a replantearse creativamente y respondiendo a las pr\u00e1cticas en el aula teniendo en cuenta las caracter\u00edsticas del grupo con el que debe trabajar.\r\n\r\nPara la producci\u00f3n que se har\u00e1 en el aula se tendr\u00e1 en cuenta la bibliograf\u00eda propuesta. Para esto al finalizar el curso se le entrega a cada docente un DVD con todas las im\u00e1genes mostradas en el curso y textos te\u00f3ricos trabajados.\r\n\r\nEs importante conocer las problem\u00e1ticas que tiene el grupo de alumnos para poder seleccionar tambi\u00e9n las producciones pl\u00e1sticas. Por ejemplo , si la escuela est\u00e1 en una zona con serias dificultades econ\u00f3micas o la escuela es muy precaria, si tiene muchos alumnos de familias de pa\u00edses lim\u00edtrofes es importante que el docente trabaje los derechos humanos desde estas problem\u00e1ticas. En ese caso la bibliograf\u00eda y materiales propuestos en el curso se pueden servir como disparadores, ejemplos para incentivar las producciones m\u00e1s vinculadas a las realidades de los alumnos\r\n\r\n<b>Unidad I\u00a0<\/b>La producci\u00f3n pl\u00e1stica en el formato tradicional (dibujo, grabado, pintura y escultura). Se ver\u00e1n autores del principios del siglo XIX : especialmente Goya; de principios y mediados del siglo XX : Otto Dix, Grotz, Beckman , Pablo Picasso, Renato Guttuso , Henry Moore y contempor\u00e1neos: Anselm Kiefer, Baselitz. Los artistas argentinos y Latinoamericanos se mostrar\u00e1n en un mismo bloque :Lino Spilimbergo, Carlos Castagnino, Antonio Berni , Demetrio Urruch\u00faa, Carlos Alonso, Carlos Gorriarena. En escultura Alberto Heredia, Juan Carlos Dist\u00e9fano y Norberto G\u00f3mez\r\n\r\n<b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: realizaci\u00f3n de dibujos en gran tama\u00f1o con carbonilla para sentir la expresi\u00f3n de sentimientos que puede trasmitir la producci\u00f3n pl\u00e1stica.\r\n\r\nEvaluaci\u00f3n de los resultados y elaboraci\u00f3n de un plan de trabajo a implementar en el aula.\r\n\r\n<b>Trabajo pr\u00e1ctico\u00a0<\/b>: an\u00e1lisis y comparaci\u00f3n entre \u201c Parrilla\u201d de Norberto G\u00f3mez, \u201cEl Mudo\u201d de Juan Carlos Dit\u00e9fano y \u201cLa silla \u201c de Alberto Heredia . C\u00f3mo la realizaron, que han intentado contar en sus obras, diferente tratamientos pl\u00e1sticos en cada uno de los escultores. Los docentes pueden en la escuela hacer producciones con los alumnos con materiales encontrados y que luego son utilizados para construir un objeto pl\u00e1stico\r\n\r\n<b>Unidad II\u00a0<\/b>Las artes visuales llevadas al muralismo y la gr\u00e1fica popular\r\n\r\nMuralismo mejicano : Diego Rivera, Clemente Orozco, David Alfaro Sequeiros. C\u00e1ndido Portinari en Brasil y Guayasam\u00edn en Ecuador. El grupo de muralistas argentinos \u201cEspartaco\u201d (Carpani , Mollari, S\u00e1nchez, Helena Diz)\r\n\r\nLos primeros talleres de gr\u00e1fica popular en Mejico y en Argentina El grupo de \u201clos artistas del Pueblo\u201d Abraham Vigo, Facio Hebequer Mejico: Jos\u00e9 Guadalupe Posadas.\r\n\r\nLa irrupci\u00f3n de la fotograf\u00eda como documento y expresi\u00f3n de los procesos sociales.\r\n\r\n<b>Trabajo pr\u00e1ctico\u00a0<\/b>: realizaci\u00f3n de un mural. El boceto y la pintura en el mural es grupal como as\u00ed tambi\u00e9n la elecci\u00f3n del tema a trasmitir es colectivo.\r\n\r\nLa pintura mural es un buen m\u00e9todo para integrar a alumnos de diferentes caracter\u00edsticas, ya sean hijos de inmigrantes, tengan distintas edades, etc\r\n\r\n<b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: elecci\u00f3n de temas populares para comunicar y posterior dibujo o apropiaci\u00f3n de im\u00e1genes en internet para construir la imagen. Incorporaci\u00f3n en la imagen del humor, la iron\u00eda e imaginer\u00eda popular\r\n\r\n<b>Unidad III\u00a0<\/b>\r\n\r\nLa movida art\u00edstica en Buenos Aires en los a\u00f1os 60. El Instituto Di Tella como antecedente de la vinculaci\u00f3n de la pol\u00edtica y el arte. Tucum\u00e1n Arde: Rosario y Buenos Aires.: El montaje en Le{on Ferrari\r\n\r\nEl conceptualismo en las artes visuales: objetos: Margarita Paksa, Claudia Contreras, Horacio Zabala, instalaciones : Edgardo Vigo, Pablo Suarez, Daniel Ontiveros ,Roxana Fuertes ; instalaciones y gr\u00e1fica : Juan Carlos Romero\r\n\r\n<b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: collage de revistas, diarios, reproducciones de obras, fotograf\u00edas. Reflexion sobre las posibilidades de esta t\u00e9cnica tan rica y accesible para luego trabajar en el aula.\r\n\r\n<b>Trabajo pr\u00e1ctico: poes\u00eda visual<\/b>. Trabajo con la palabra como imagen. Tipograf\u00edas, tama\u00f1os de los textos , ubicaci\u00f3n en el plano pl\u00e1stico para lograr la pregnancia de la imagen construida con palabras. La met\u00e1fora ,lo absurdo, la s\u00edntesis, la construcci\u00f3n de un texto breve , el poema, son conceptos que se pueden desarrollar con la poes\u00eda visual.\r\n\r\n<b>Unidad IV\u00a0<\/b>\r\n\r\nLas artes visuales y el pasado reciente. El arte como acci\u00f3n: El Siluetazo , los escraches a los responsables de los cr\u00edmenes de la dictadura que permanecen impunes- grupo Etc\u00e9tera y Grupo Arte Callejero-.\r\n\r\nIntervenciones urbanas en torno a la desaparici\u00f3n de Julio L\u00f3pez , graffittis y murales.\r\n\r\nMarcas de la dictadura: desde las primeras hasta las que en el presente se siguen se\u00f1alando. Resignificaci\u00f3n de Sitios de memoria (ex centros clandestinos de detenci\u00f3n). Parque de la Memoria en Buenos Aires, Villa Grimaldi en Chile, parque de la Memoria en Uruguay.\u00a0<b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: Realizaci\u00f3n grupal de un stencil. Construcci\u00f3n del mensaje, desde la imagen y la palabra. Elecci\u00f3n de los lugares en donde se estampar\u00e1. Materiales de bajo costo , producci\u00f3n r\u00e1pida y comunicaci\u00f3n urbana confluyen en esta t\u00e9cnica.\u00a0<b>Trabajo pr\u00e1ctico<\/b>: El desaf\u00edo de comunicar , resignificar o se\u00f1alar un lugar que ha sido Centro Clandestino de Detenci\u00f3n. Reflexi\u00f3n y creatividad sobre un tema muy sensible.\r\n\r\n<b>Unidad V\u00a0<\/b>\r\n\r\nA partir de la elecci\u00f3n de un tema, en perspectiva de Derechos Humanos se propone la la realizaci\u00f3n de una proyecci\u00f3n de la modalidad de arte que el docente considere pertinente y desarrollo de un plan de clases.","_et_gb_content_width":"","jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-34037","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-content\/uploads\/sites\/22\/2017\/02\/areasmam.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8ryDx-8QZ","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34037","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/users\/32"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34037"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34037\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34037"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34037"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34037"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}