[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_toggle title=\u00bbCristina Coll\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
Naci\u00f3 en 1956 en Buenos Aires, lugar donde vive y trabaja. Es artista y licenciada en Artes Visuales en el IUNA. Su obra transita por varios espacios: la pintura, el dibujo, las acciones y videoperformance, fotoperformance, performance.<\/p>\n
Seleccionada en el 2011 obtuvo el XV Premio Federico Klemm y, ese mismo a\u00f1o, la beca del Fondo Nacional de las Artes. Pante\u00f3n de los h\u00e9roes (2011) Fase 2 en 2010 en el Encuentro de Arte y Tecnolog\u00eda realizado en el C. C. Recoleta. Menci\u00f3n de honor del jurado XIII Premio Federico Klemm 2009; Intercambios 2008, muestra colectiva; seleccionada para concurso nacional UADE Pintura 2007.<\/p>\n
http:\/\/cristinacoll.blogspot.com<\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbGabriel Chaile\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en 1985, en Tucum\u00e1n. Estudi\u00f3 Artes Pl\u00e1sticas en la Universidad Nacional de esa provincia, y en 2009 obtuvo la beca de la Fundaci\u00f3n YPF que le permiti\u00f3 participar del primer programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En el a\u00f1o 2010 fue seleccionado para participar del programa Lipac del Centro Cultural Ricardo Rojas.<\/p>\n Su obra est\u00e1 atravesada por investigaciones antropol\u00f3gicas y visuales a partir de dos conceptos claves: la ingenier\u00eda de la necesidad, que consiste en crear objetos y estructuras que colaboren en mejorar las condiciones de una situaci\u00f3n l\u00edmite determinada; y la genealog\u00eda de la forma, que implica asumir que cada objeto, en su repetici\u00f3n hist\u00f3rica, trae consigo una historia que contar que se recupera y se actualiza en relaci\u00f3n a un nuevo contexto. El artista se vale de ambos axiomas para crear esculturas, realizar pinturas y construir instalaciones de gran formato que permitan visibilizar y dar voz a las diferentes comunidades opacadas por la historia y las estructuras de poder.<\/p>\n <\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbJavier Del Olmo\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Artista visual, naci\u00f3 en Buenos Aires en 1972. En 2001 egresa de la Facultad de Arquitectura, Dise\u00f1o y Urbanismo de la UBA. Es miembro fundador de los grupos de arte acci\u00f3n: Grupo XI Ventanas 1996\/2003; M\u00ednimo 9 entre 2000 y 2003; Arde! 2001\/2012. Con estos grupos ha realizado numerosas acciones, intervenciones urbanas, performances, muestras y actividades pol\u00edticas y culturales. Desde 1995 realiza muestras multidisciplinarias individuales y colectivas.<\/p>\n https:\/\/www.javierdelolmo.com\/<\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbJuan Carlos Distefano\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en 1933 en Villa Celina, Buenos Aires. Estudi\u00f3 en la Escuela Nacional de Artes Gr\u00e1ficas 9 y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano en Buenos Aires. Entre 1960 y 1970 fue director gr\u00e1fico del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. A partir de 1968 se dedic\u00f3 a la escultura con una marcada articulaci\u00f3n entre sus obras escult\u00f3ricas y sus pinturas.<\/p>\n En 1970 gan\u00f3 la beca Francisco Romero, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Argentina. En 1976 abandon\u00f3 el dise\u00f1o gr\u00e1fico para dedicarse exclusivamente a la escultura. Despu\u00e9s del golpe militar, se exili\u00f3 en Espa\u00f1a junto a su compa\u00f1era, la escritora Griselda Gambaro y vivi\u00f3 en Europa hasta 1980. En 1982 fue merecedor del Premio Konex de platino a la escultura figurativa, y en 1992 del Konex de brillante a las artes visuales.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbRosana Fuertes\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en Mar del Plata en 1962. Estudi\u00f3 en la Escuela de Artes Visuales Mart\u00edn Malharro. Desde 1990 vive y trabaja en Buenos Aires. Sus pinturas han sido definidas como pictogramas de la contingencia donde el g\u00e9nero, la actualidad y la pol\u00edtica se entremezclan con elementos de la vida dom\u00e9stica. [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbLe\u00f3n Gieco\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en Ca\u00f1ada Rosqu\u00edn, provincia de Santa Fe, en 1951. Su primera experiencia en los escenarios locales fue con el grupo Los Nocheros, que presentaban canciones de Los Chalchaleros y Los Fronterizos; tambi\u00e9n fue solista interpretando temas que cantaban Jorge Cafrune, Mercedes Sosa, Chango Rodr\u00edguez, Atahualpa Yupanqui y otros.<\/p>\n A los 18 a\u00f1os viaja a Buenos Aires; en 1970 grab\u00f3 su primer disco producido por Gustavo Santaolalla, cantante y compositor del grupo Arco Iris. Su primer disco se public\u00f3 en 1973. Posteriormente, muchas de sus canciones fueron censuradas por gobiernos autoritarios y dictaduras entre 1974 y 1982. As\u00ed comenzar\u00eda una larga carrera art\u00edstica perfil\u00e1ndose como m\u00fasico popular y con una vasta producci\u00f3n discogr\u00e1fica.<\/p>\n https:\/\/leongieco.com\/<\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbGabriela Golder\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Artista y curadora, naci\u00f3 en Buenos Aires en 1971. Su producci\u00f3n art\u00edstica se desarrolla en el \u00e1rea del video experimental monocanal y las instalaciones audiovisuales. Sus obras han recibido diferentes premios, entre ellos el Sigwart Blum de la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Arte de Argentina en 2007, el Media Art Award del Zentrum f\u00fcr Kunst und Medietechnologie en 2003, Alemania, Primer Premio en el Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales, 2004, Primer premio en Videobrasil, 2003, Premio Konex diploma al m\u00e9rito en arte y tecnolog\u00eda.<\/p>\n https:\/\/www.gabrielagolder.com\/<\/a><\/p>\n <\/i><\/a>[\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbAdriana Lestido\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en Buenos Aires en 1955. Comenz\u00f3 estudios de cine y de fotograf\u00eda en 1979 en la Escuela de Cine y T\u00e9cnicas Audiovisuales de Avellaneda. Entre 1982 y 1995 trabaj\u00f3 como fotoperiodista para La Voz, P\u00e1gina12 y la agencia Diarios y Noticias. Se ha dedicado intensamente a la ense\u00f1anza coordinando talleres y cl\u00ednicas. Fue la primera fot\u00f3grafa argentina en obtener la beca Guggenheim, la beca Hasselbad y el Premio Mother Jones. Tambi\u00e9n fue nombrada como personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de Buenos Aires. Obtuvo la medalla del Bicentenario, el premio a la trayectoria por la Asociaci\u00f3n argentina de cr\u00edticos de arte, el premio Leonardo por el Museo Nacional de Bellas Artes, el gran premio adquisici\u00f3n del Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales, el premio a la trayectoria otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, el premio Konex de platino, entre otras distinciones.<\/p>\n http:\/\/www.adrianalestido.com.ar\/<\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbEduardo Longoni\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Vive y trabaja en Buenos Aires. Comenz\u00f3 su actividad profesional como fot\u00f3grafo y lleg\u00f3 a ser editor de fotograf\u00eda en la Agencia Noticias Argentinas. En 1987 cre\u00f3 su propia Agencia EPD\/PHOTO donde realiz\u00f3 coberturas para publicaciones nacionales y extranjeras. Sus fotograf\u00edas, sobre todo las referidas a la violencia de la \u00faltima dictadura militar, han sido expuestas en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, M\u00e9xico, Venezuela, Cuba, EEUU, Francia, Espa\u00f1a, Italia, Noruega, Suecia, Dinamarca, B\u00e9lgica, Egipto, Jap\u00f3n y la ex Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica. En 1981 fue uno de los fundadores de la exposici\u00f3n El periodismo gr\u00e1fico argentino<\/em>, la muestra de mayor prestigio del fotoperiodismo argentino.<\/p>\n Lo premiaron con la medalla de bronce en el Interpress Photo de Mosc\u00fa (1985), en el concurso J\u00f3venes Latinoamericanos organizado por la OEA (1987), con el premio ADEPA (Asociaci\u00f3n de Entidades Period\u00edsticas Argentinas) al mejor trabajo de fotograf\u00eda de prensa del a\u00f1o (1993). Tambi\u00e9n en 2007 recibi\u00f3 el segundo premio de ADEPA por su cobertura sobre los 25 a\u00f1os de la guerra de Malvinas. En 2008 recibi\u00f3 nuevamente el premio ADEPA por su trabajo sobre la fe cat\u00f3lica en Argentina. En 2013 la Legislatura de la Ciudad Aut\u00f3noma de Buenos Aires lo nombr\u00f3 personalidad destacada de la cultura.<\/p>\n Public\u00f3 fotos y fotos en varios libros. Desde 1988 dicta cursos y seminarios de fotoperiodismo en instituciones privadas y en universidades nacionales.<\/p>\n http:\/\/www.eduardolongoni.com.ar\/<\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbLeonel Luna\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en 1965. Despu\u00e9s de cursar estudios de Bellas Artes recorri\u00f3 Latinoam\u00e9rica para trabajar sobre diversos arquetipos del arte precolombino. Se desempe\u00f1\u00f3 como investigador del Instituto de Investigaciones Est\u00e9ticas de la Universidad Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, y desarroll\u00f3 su producci\u00f3n pl\u00e1stica sobre la base de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas recreadas con tratamiento digital. En su trabajo toma como mecanismo a la cita, que emplea desde una perspectiva hist\u00f3rico-cr\u00edtica. Se apropia de reconocidas obras de C\u00e1ndido L\u00f3pez, Ernesto de la C\u00e1rcova, Eduardo S\u00edvori, Juan Manuel Blanes, Antonio Berni, entre otros artistas rioplatenses, y trabaja sobre ellas en funci\u00f3n de mostrar sucesos determinados de la historia pasada y presente con un tono ciertamente ir\u00f3nico y reflexivo.<\/p>\n Particip\u00f3 de la Beca Kuitka y del Taller de Barracas con Luis Benedit y Pablo Suarez. Fue co-fundador del programa TRAMA, de cooperaci\u00f3n y confrontaci\u00f3n entre artistas. Su obra integra las colecciones de los museos MAMBA, MEC, Castagnino+MACRO, MUMA, y del Banco Central de la Naci\u00f3n Argentina, Fundaci\u00f3n Arte x Arte, \u00d1and\u00e9 Mac Museo y de las principales colecciones privadas en Argentina y en el extranjero.<\/p>\n https:\/\/www.leonelluna.com.ar\/<\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbDaniel Ontiveros\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en Buenos Aires en 1963. Estudi\u00f3 en la Escuela de Artes Visuales de Mar del Plata. Es ex combatiente de la Guerra de Malvinas. Desde 1990 vive y trabaja en Buenos Aires. [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbNatalia Revale\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Es artista visual, curadora, docente y activista. Sus pr\u00e1cticas art\u00edsticas tienen anclaje en el espacio p\u00fablico. Desde su participaci\u00f3n territorial busca vincular la educaci\u00f3n no formal con temas de identidad y reivindicaciones sociales. Es miembro fundadora de los colectivos: Arde! Arte de acci\u00f3n colectiva (2002-2006 y 2011-2014), Es-cultura popular (2006-2009), Muralismo N\u00f3made en Resistencia (2014 a la fecha) y campa\u00f1a gr\u00e1fica Vivas Nos Queremos (2015 a la fecha).<\/p>\n Sus proyectos se desarrollan en torno a la gesti\u00f3n cultural, la memoria y los derechos humanos desde una concepci\u00f3n de ocupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico para su apropiaci\u00f3n simb\u00f3lica. Trabaj\u00f3 en varios proyectos: la transformaci\u00f3n de la estaci\u00f3n ferroviaria Dar\u00edo Santill\u00e1n y Maximiliano Kosteki (2006-2018) en un espacio de arte, memoria y derechos humanos; el curatorial de la estaci\u00f3n de subte Once 30 de diciembre (2016) en memoria de las v\u00edctimas del incendio de Croma\u00f1\u00f3n; participaci\u00f3n en la planificaci\u00f3n de la estaci\u00f3n de subte Entre R\u00edos Rodolfo Walsh (2012), entre otros.<\/p>\n Desde el a\u00f1o 2015 realiza la curadur\u00eda del espacio de artes visuales de FM La Tribu junto a Javier del Olmo. Trabaja desde el 2011 junto al artista Luis Felipe No\u00e9 y es actualmente responsable del \u00e1rea de arte, educaci\u00f3n y transformaci\u00f3n social de la Fundaci\u00f3n Luis Felipe No\u00e9.<\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbRES\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Res (Ra\u00fal Eduardo Stolkiner) naci\u00f3 en C\u00f3rdoba en 1957. Curs\u00f3 estudios de fotograf\u00eda en la Escuela de Arte Lino E. Spilimbergo (C\u00f3rdoba) y en la Casa del Lago, Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (M\u00e9xico DF). Tambi\u00e9n estudi\u00f3 Econom\u00eda en la UNAM e hizo un Master of Arts in Communication en la European Graduate School de Suiza. Comenz\u00f3 a desarrollar su obra fotogr\u00e1fica en M\u00e9xico y en 1985, cuando regres\u00f3 a la Argentina, se estableci\u00f3 en Buenos Aires, donde vive actualmente. <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbJorge Sarsale\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en Buenos Aires en 1952. Expone en forma individual y colectiva desde el a\u00f1o 1989. Entre sus muestras individuales se destacan: Mar de fondo<\/em>, ADC Contemporary & Building Bridges International Art Exchange, Santa Monica, California, EE.UU (2012); C\u00f3ncavo – convexo<\/em>, Galer\u00eda Alejandro Bustillo, BNA, Buenos Aires (2011); ESO, proyecto La l\u00ednea piensa<\/em>, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2010); Meeting point<\/em>, Expressiones Cultural Center, New London, EE.UU (2009); \u00c1rea<\/em> de resonancia<\/em>, Heriard.<\/p>\n https:\/\/www.jorgesarsale.com\/<\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbPaula Senderowicz\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n Es licenciada en Artes Visuales y becaria de la Fundaci\u00f3n Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Particip\u00f3 en exposiciones como: Bienalsur, Premio Ita\u00fa, Petrobras ArteBA, Fundaci\u00f3n OSDE, Museo Macro, Bienal del Fin del Mundo, Contempor\u00e1neo XIII MALBA. Algunas de las distinciones que recibi\u00f3: Sal\u00f3n Nacional de Pintura, Premio Igualdad Cultural Secretar\u00eda de Cultura, Sal\u00f3n Nacional de Rosario, Fundaci\u00f3n Klemm. En 2011 public\u00f3 su primer libro cat\u00e1logo La inquietud que atraviesa el r\u00edo<\/em>. Desde 2013 trabaja en la difusi\u00f3n y preservaci\u00f3n del archivo fotogr\u00e1fico de Boleslaw Senderowicz. Es docente en su estudio y en escuelas de orientaci\u00f3n art\u00edstica desde 1997, y en la Universidad Nacional del Arte desde 2001.<\/p>\n http:\/\/tallerdearriba.blogspot.com\/<\/a><\/p>\n www.paulasenderowicz.com<\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbSusy Shock\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 el 6 de diciembre de 1968 en el barrio de Balvanera, Buenos Aires. Artista y activista en favor de diversas causas, es una de las integrantes de Futuro Trans. Tambi\u00e9n form\u00f3 parte del Frente nacional por la ley de identidad de g\u00e9nero.<\/p>\n Comenz\u00f3 a destacarse en el mundo del arte desde los inicios de los 2000 dentro de los espect\u00e1culos de corte underground, all\u00ed aparec\u00eda haciendo sketch como actriz y recitando textos y poemas. En 2007 lanza a la venta su primer poemario titulado Revuelo sur<\/em>. En 2010, debuta como actriz de cine en la pel\u00edcula M\u00eda<\/em>, de Javier Van de Couter, junto a la actriz Camila Sosa Villada. De forma paralela, colabora como escritora para medios escritos; estos textos llegaron a ser parte del compilado La bombacha apretaba sus test\u00edculos<\/em>.<\/p>\n En 2014, su poemario TRANSpirado<\/em> fue distinguido por la Legislatura de la Ciudad aut\u00f3noma de Buenos Aires, y declarado de inter\u00e9s para la promoci\u00f3n y defensa de los derechos humanos. Ese mismo a\u00f1o lanz\u00f3 su primer disco Buena vida y poca verg\u00fcenza<\/em>. En 2019 lanz\u00f3 el disco Traviarca<\/em>, se fue a una gira por Europa y obtuvo una nominaci\u00f3n en la categor\u00eda de mejor disco conceptual en los premios Carlos Gardel.\u00a0<\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbIndio Solari\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Carlos Alberto \u00abel Indio\u00bb Solari naci\u00f3 el 17 de enero de 1949 en Paran\u00e1, Entre R\u00edos. Estudi\u00f3 Bellas Artes y, junto a Skay Beilinson, fue miembro fundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda emblem\u00e1tica del rock argentino entre comienzos de los 80 y el transcurso de los 90.<\/p>\n Tras la disoluci\u00f3n de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en 2001, comenz\u00f3 una pausa que se prolong\u00f3 hasta 2004 donde lanz\u00f3 su esperado \u00e1lbum debut como solista: El Tesoro de los Inocentes<\/em> junto a la banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.<\/p>\n Tres a\u00f1os despu\u00e9s de su exitoso debut discogr\u00e1fico, lanza al mercado un nuevo material bajo el nombre de Porco Rex<\/em> (2007). El 12 de marzo de 2016 en el recital en Tandil anunci\u00f3 que padec\u00eda Parkinson, pero reci\u00e9n en 2018 su representante, Julio S\u00e1ez, confirm\u00f3 que el artista hab\u00eda decidido alejarse de los escenarios.<\/p>\n En febrero de 2022, el Indio sorprende a sus fans con un posteo en donde da a conocer la letra de una nueva canci\u00f3n a la que llam\u00f3 De los cuadernos del entrerriano<\/em>.<\/p>\n https:\/\/indiosolarioficial.com\/<\/strong><\/a><\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbtps\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n El Taller Popular de Serigraf\u00eda (TPS) fue un colectivo de activismo art\u00edstico nacido al calor de la revuelta social que estall\u00f3 en la Argentina en diciembre de 2001, y que inici\u00f3 un per\u00edodo signado por un clima de in\u00e9dita inestabilidad institucional y continua agitaci\u00f3n callejera. En febrero de 2002, dos participantes de la asamblea popular del barrio porte\u00f1o de San Telmo, los artistas Mariela Scafati y Diego Posadas, propusieron producir serigraf\u00edas para difundir las actividades de la asamblea y ense\u00f1ar a otros esta t\u00e9cnica como alternativa laboral. As\u00ed naci\u00f3 el grupo, al que se sumaron muy pronto Magdalena Jitrik y otros artistas. Se volcaron a producir serigraf\u00edas en contextos de protesta, montando el taller en medio de marchas, actos y otras convocatorias. De manera casual pasaron a estampar, adem\u00e1s de papeles, las prendas de vestir de los manifestantes (camisetas, buzos, pa\u00f1uelos y luego banderas) en los actos del movimiento piquetero, sindical, estudiantil, de derechos humanos, de f\u00e1bricas recuperadas. Si bien el TPS se disolvi\u00f3 en 2007, sus integrantes conservan 80 chablones que usan para intervenir en exposiciones, ediciones y para reactivar la historia del grupo al conectarla con pr\u00e1cticas activistas actuales. En 2016, la Colectiva Lohanna Berkins desempolv\u00f3 el viejo chabl\u00f3n del TPS que homenajeaba a Dar\u00edo Santill\u00e1n y Maximiliano Kosteki, piqueteros asesinados en la masacre de Avellaneda en 2002, para combinarlo con el reclamo por Diana Sacay\u00e1n, militante trans asesinada en 2015.<\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbLeo Vaca\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en La Plata y a los 19 a\u00f1os empez\u00f3 a trabajar como fot\u00f3grafo del diario La Naci\u00f3n. Dos a\u00f1os despu\u00e9s entr\u00f3 a Clar\u00edn y en 2013 se sum\u00f3 a Infojus Noticias, la agencia de noticias judiciales. Un a\u00f1o despu\u00e9s un trabajo suyo sobre la ESMA fue finalista del premio Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez.<\/p>\n Fue editor de la revista Latido y gan\u00f3 el premio Pl\u00e9yade a la edici\u00f3n fotogr\u00e1fica en revistas nacionales. Colabor\u00f3 con revistas nacionales e internacionales: Rolling Stone, La Mano, Terminal A, Ho La, La, Brando, Elle, Gatopardo, Viva, The Watch Gallery, Garz\u00f3n, Anfibia. Tambi\u00e9n, en ediciones discogr\u00e1ficas: Peter Hammill (Everyone you hold), Estelares (Sistema Nervioso Central), P\u00e1jaros, Hijos de Asaf, y en el 99 en el libro I (Berl\u00edn\/Alemania).<\/p>\n <\/p>\n <\/i><\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00bbHugo Vidal\u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en Lincoln, provincia de Buenos Aires, en 1956. Vive y trabaja en Buenos Aires. Curs\u00f3 estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata. Realiz\u00f3 exposiciones individuales y colectivas, algunas de ellas: M\u00faltiple Romero<\/em>, Centro Cultural Haroldo Conti, 2020; Estrategias sublevantes<\/em>, Lo sensible en acci\u00f3n<\/em> (2019); Textos y Visualidades<\/em>, Museo Genaro P\u00e9rez, C\u00f3rdoba; Resonancias del Cordobazo<\/em> (Carpani, Dowek, Saavedra, Castagnino, Vidal), Centro Cultural de la Cooperaci\u00f3n, Buenos Aires; RetraSZando<\/em> redes<\/em>, Museo Reina Sof\u00eda, Madrid, Espa\u00f1a; Art Llibertari vs. Art liberal<\/em>, Feria del libro anarquista, Valencia Espa\u00f1a; Sommaire, <\/em>Fondo Regional de Arte Contempor\u00e1neo, Francia; Makin use. Life in postartistic times,<\/em> Museo de Arte Moderno de Varsovia, Polonia.<\/p>\n La instalaci\u00f3n 10 a\u00f1os sin Julio L\u00f3pez<\/em> se expuso en la ex Esma, Buenos Aires, en 2015; 9 a\u00f1os sin L\u00f3pez,<\/em> en el Ciclo de arte en el Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Promoci\u00f3n de Julio<\/em> fue una intervenci\u00f3n en el R\u00edo de La Plata, Ensenada. Impressum,<\/em> inscripci\u00f3n del nombre Julio L\u00f3pez en Platz des europaischen versprechens, proyecto de Jochen Gerz, en Bochum Alemania.<\/p>\n www.hugovidal.com.ar<\/a><\/p>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_toggle title=\u00bbMAR\u00cdA TERESA CONSTANT\u00cdN \u00bb open_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb closed_toggle_background_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb icon_color=\u00bb#e8e500″ open_icon_color=\u00bb#e8e500″ _builder_version=\u00bb4.20.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb title_font=\u00bb|||on|||||\u00bb border_color_all=\u00bb#e8e500″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n Naci\u00f3 en 1952. Es historiadora, cr\u00edtica de arte, investigadora y curadora independiente. Egresada de la Escuela del Museo del Louvre, Paris, y trabaj\u00f3 en el Museo Nacional de Bellas Artes y en museos de Francia y Espa\u00f1a.<\/p>\n Entre 2007 y 2020 se desempe\u00f1\u00f3 como directora art\u00edstica del Espacio de Arte de la Fundaci\u00f3n OSDE. Actualmente es directora art\u00edstica de ArtHaus Fundaci\u00f3n, Buenos Aires. Public\u00f3 diversos ensayos y art\u00edculos, entre ellos: Manos en la masa, la persistencia. Pintura argentina 1975-2003<\/em>.<\/p>\n Como curadora ha realizado numerosos trabajos, entre ellos: Cuerpo y materia. Arte argentino 1976-1985<\/em>. Ejerce la cr\u00edtica de arte para diferentes medios y ha sido tambi\u00e9n jurado de diversos premios y es miembro del CAIA (Centro argentino de investigadores de arte) y de la Asociaci\u00f3n Argentina de Cr\u00edticos de Arte.<\/p>\n
Obtuvo el primer premio de Pintura y el premio de Premiados de la Fundaci\u00f3n Nuevo Mundo en 1993 y 1994, becas como la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York en 1996, la de la Fundaci\u00f3n Antorchas en 1998 y el Premio Adquisici\u00f3n de Artes Visuales 8-M del Ministerio de Cultura en 2021.
Ha expuesto en galer\u00edas y museos de Argentina, Brasil, M\u00e9xico, Chile, Cuba, EEUU, Espa\u00f1a, Alemania, Francia, Inglaterra, Singapur y Jap\u00f3n.<\/p>\n
En sus instalaciones, pinturas y objetos la historia del arte se entrelaza con el contexto y la historia latinoamericana. Obtuvo becas como el Taller de Barracas en 1995, la del Fondo Nacional de las Artes en 2001, la de la Fundaci\u00f3n Antorchas en 2004, Activar Patrimonio Ministerio de Cultura 2022. En EE.UU, la Art Omi Internacional en 1997 y la John Simon Guggenheim en 2007. Fue declarado personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2008 y ciudadano ilustre de la Provincia de Buenos Aires en 2015.<\/p>\n
Sus obras m\u00e1s representativas: \u00bfD\u00f3nde est\u00e1n?, serie de tomas de larga exposici\u00f3n, cargadas de alusiones a los desaparecidos en plena \u00e9poca de la recuperaci\u00f3n democr\u00e1tica o Necah 1879, un ensayo acerca de la conquista y colonizaci\u00f3n espa\u00f1ola en la Patagonia. El plastiquito es un conjunto de piezas casi pop realizadas en los 90; Conatus (recreaciones libres de im\u00e1genes c\u00e9lebres de la pintura universal) fue realizada a d\u00fao con Constanza Piaggio. En Plantas vestidas, personajes vegetales posan emulando retratos cl\u00e1sicos. En Yo-cacto, el fot\u00f3grafo se coloca a s\u00ed mismo en proceso de mutaci\u00f3n humano-vegetal; Intervalos intermitentes es un ensayo en el que aborda a sus afectos, a su madre antes y despu\u00e9s de enviudar, a su padre tiempo antes de morir, a s\u00ed mismo usando la camisa que fuera de su padre.<\/p>\ncuradoras<\/h2>\n