[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/fragmentos1-e1776277239397.jpg\u00bb title_text=\u00bbfragmentos1″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_heading title=\u00bbARTISTAS\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_heading][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_accordion _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_accordion_item title=\u00bb\u00c1ngeles Jacobi\u00bb open=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
(Buenos Aires, Argentina)<\/span><\/p>\n Artista interdisciplinaria, su obra se centra principalmente en instalaciones textiles con tejidos y mecanismos motorizados que permiten que las piezas se destejan y transformen, haciendo visible el proceso mismo de cambio y evocando met\u00e1foras sobre impermanencia, memoria y temporalidad.\u00a0<\/span><\/p>\n Su trabajo invita al espectador a reflexionar sobre el acto de construir y destejer. Las instalaciones en constante metamorfosis desaf\u00edan las nociones tradicionales de obra fija o permanente, posicionando lo ef\u00edmero y lo mutable como elementos po\u00e9ticos y conceptuales clave en su producci\u00f3n art\u00edstica.<\/span><\/p>\n Jacobi es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad del Museo Social Argentino (2015) y posee un M\u00e1ster en Dise\u00f1o de Espacios Interactivos por la BTK de Berl\u00edn (2020). Ha expuesto internacionalmente en ciudades como Berl\u00edn, Dresden, Tucum\u00e1n, Buenos Aires, Nueva York y Guimar\u00e3es, participando en eventos destacados como la Bienal Contextile en Portugal y la Bienal Sur en Argentina.<\/span><\/p>\n https:\/\/www.angelesjacobi.com\/es\/info<\/span><\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbPablo Morgante\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (La Plata, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Es un artista contempor\u00e1neo cuya pr\u00e1ctica se inscribe en la tradici\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica y la exploraci\u00f3n de la forma, el color y la materialidad. Se gradu\u00f3 como Licenciado en Artes Pl\u00e1sticas con orientaci\u00f3n en pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y curs\u00f3 estudios adicionales en Arquitectura y Urbanismo en la misma universidad, lo que ha influido en su aproximaci\u00f3n reflexiva a la estructura y el espacio en obra.\u00a0<\/span><\/p>\n La producci\u00f3n de Morgante se caracteriza por series como <\/span>Brutalismos m\u00ednimos<\/span><\/i>, en las que retoma conceptos derivados de la arquitectura modernista \u2014austeridad formal, exaltaci\u00f3n de la materialidad y econom\u00eda de recursos\u2014 traslad\u00e1ndolos a soportes como madera, tela y papel para articular tensiones geom\u00e9tricas y crom\u00e1ticas propias de la abstracci\u00f3n contempor\u00e1nea. Morgante ha recibido becas y reconocimientos tanto en Argentina como en el extranjero \u2014incluyendo una residencia en el Instituto de Arte Hoz del J\u00facar, Espa\u00f1a\u2014. Su obra ha sido exhibida en exposiciones colectivas e individuales en instituciones como el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de La Plata (MACLA).\u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbDaniela Samponi\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (La Plata, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n La obra de Daniela se inscribe en un enfoque cr\u00edtico del territorio, la memoria colectiva y las relaciones entre cultura y paisaje. Se form\u00f3 en artes pl\u00e1sticas, destac\u00e1ndose por su trabajo interdisciplinar que combina instalaciones, objetos, fotograf\u00eda y video, materiales naturales y reflexiones sociopol\u00edticas sobre el entorno y la identidad regional.\u00a0<\/span><\/p>\n Aborda tem\u00e1ticas del paisaje ribere\u00f1o, la historia local, las relaciones entre el arte, el territorio y las historias sociales de la regi\u00f3n, integrando elementos tradicionales y contempor\u00e1neos para cuestionar perspectivas establecidas sobre identidad y cultura material.\u00a0<\/span><\/p>\n Su trabajo se caracteriza por una sensibilidad hacia las conexiones entre el cuerpo, la tierra y la memoria colectiva, articulando materiales cotidianos y simb\u00f3licos para explorar narrativas hist\u00f3ricas cr\u00edticas y generar espacios de di\u00e1logo entre arte y comunidad. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en galer\u00edas y espacios culturales, y su pr\u00e1ctica contin\u00faa desarroll\u00e1ndose a partir de investigaciones profundas sobre contexto, memoria y representaci\u00f3n visual.\u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbEstefan\u00eda Santiago\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Federaci\u00f3n, Entre R\u00edos, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Artista visual de pr\u00e1cticas h\u00edbridas cuya producci\u00f3n se nutre de intervenciones en la esfera p\u00fablica, la mediaci\u00f3n con comunidades diversas y la exploraci\u00f3n de lenguajes po\u00e9ticos entre imagen, instalaci\u00f3n, texto y archivo. Su obra reflexiona sobre memoria, identidad, v\u00ednculos culturales y narrativas hist\u00f3ricas desde una perspectiva cr\u00edtica y procesual que integra investigaci\u00f3n, ficciones documentales y acciones colectivas.\u00a0<\/span><\/p>\n Licenciada y Profesora en Artes Audiovisuales y m\u00e1ster en fotograf\u00eda documental y art\u00edstica, Estefan\u00eda ha participado en m\u00faltiples exposiciones individuales y colectivas, festivales y congresos en Argentina, Espa\u00f1a, M\u00e9xico, Francia, Dinamarca y Turqu\u00eda, entre otros.\u00a0<\/span><\/p>\n Ha desarrollado proyectos investigativos de fuerte car\u00e1cter po\u00e9tico y cr\u00edtico, como <\/span>El sue\u00f1o se convertir\u00e1 en barro<\/span><\/i> y <\/span>Dibujar el negativo de un omb\u00fa<\/span><\/i>, que entretejen memorias individuales y colectivas en torno a paisajes, afectos y narrativas culturales, interpelando las estructuras coloniales de representaci\u00f3n a trav\u00e9s de la escritura, la imagen y la acci\u00f3n colaborativa.<\/span><\/p>\n https:\/\/www.estefaniasantiago.com\/<\/span><\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbLeonel Luna\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Artista visual, desde su trabajo expresa un di\u00e1logo con la historia del arte planteando diversas relaciones entre el pasado y la contemporaneidad, explorando con situaciones o personajes de la pintura cl\u00e1sica para ubicarlos en el contexto sociopol\u00edtico actual.\u00a0As\u00ed, ha utilizado la cita de obras de artistas cl\u00e1sicos del R\u00edo de la Plata,hasta composiciones en las que pueden encontrarse figuras extra\u00eddas de la antig\u00fcedad grecorromana, ligados con escenarios o im\u00e1genes de personas y acontecimientos que remiten a nuestra actualidad, como se muestra con las capas de su obra <\/span>Palimpsesto<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n En la realizaci\u00f3n de sus trabajos, el artista recurre a programas inform\u00e1ticos a partir delos cuales fragmenta lo visual y transforma la materialidad pl\u00e1stica.<\/span><\/p>\n Luna ha desarrollado numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos y centros culturales de Argentina y del exterior. Actualmente desarrolla su pr\u00e1ctica art\u00edstica en Buenos Aires, combinando investigaci\u00f3n, experimentaci\u00f3n visual y una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre las representaciones hist\u00f3ricas y culturales.<\/span><\/p>\n https:\/\/www.leonelluna.com.ar\/<\/span><\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbMart\u00edn Carrizo\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (R\u00edo Tercero, C\u00f3rdoba, Argentina) <\/span><\/p>\n Es un artista visual y escultor cuya pr\u00e1ctica explora las tensiones entre construcci\u00f3n, materialidad y espacio a trav\u00e9s de estructuras geom\u00e9tricas y procesos manuales. Su obra pone atenci\u00f3n en la est\u00e9tica marginal de las urbes dando cuenta de la materialidad de los barrios carenciados que pueblan las m\u00e1rgenes latinoamericanas. El juego de escala de esas esculturas se presenta como iron\u00eda al ponerlas en di\u00e1logo con maquetas de grandes emprendimientos inmobiliarios.\u00a0<\/span><\/p>\n Carrizo ha sido reconocido en el circuito argentino de artes visuales. En 2012 obtuvo el 1er Premio Ita\u00fa a las Artes Visuales y recibi\u00f3 menci\u00f3n en el Sal\u00f3n Nacional de Escultura. A partir de estos reconocimientos, fue seleccionado para participar de residencias y proyectos curatoriales, como la Residencia URRA de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (2014), fortaleciendo un di\u00e1logo cr\u00edtico con pr\u00e1cticas escult\u00f3ricas contempor\u00e1neas.<\/span><\/p>\n Su obra ha sido exhibida en espacios como la Galer\u00eda Alberto Sendros (Buenos Aires) con su muestra individual <\/span>Construcciones<\/span><\/i> (2013) y en salones y festivales en C\u00f3rdoba, Buenos Aires y otras regiones.\u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbHugo Vidal\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Lincoln, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Es un artista visual\u00a0 cuya pr\u00e1ctica combina instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda, obra gr\u00e1fica, objetos, video y performances en un discurso profundamente pol\u00edtico y cr\u00edtico de la realidad social y la memoria colectiva.\u00a0<\/span><\/p>\n Desde finales de los a\u00f1os noventa y durante las d\u00e9cadas siguientes, su obra ha incorporado proyectos y acciones que reflexionan sobre la historia reciente argentina y las tensiones pol\u00edticas del presente, incluyendo intervenciones urbanas, publicaciones gr\u00e1ficas y piezas que despliegan narrativas sociales.\u00a0<\/span><\/p>\n Vidal curs\u00f3 estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata y complet\u00f3 su formaci\u00f3n en el taller de escultura del reconocido artista Enio Iommi, lo que contribuy\u00f3 a un lenguaje pl\u00e1stico que transita entre diversas disciplinas para encontrar el \u201csoporte parlante\u201d m\u00e1s adecuado a cada intenci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Entre sus trabajos se cuentan instalaciones que indagan sobre la ausencia y la memoria, circulando tanto en \u00e1mbitos art\u00edsticos como en espacios p\u00fablicos nacionales e internacionales.\u00a0<\/span><\/p>\n https:\/\/hugovidal.com.ar\/<\/span><\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbAzul Blaseotto\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Artista visual, docente universitaria e investigadora, su pr\u00e1ctica explora las relaciones entre arte, memoria colectiva, pol\u00edtica cultural y territorio mediante una amplia variedad de medios que incluyen dibujo documental, instalaciones, performances, fotograf\u00eda, publicaciones, novela gr\u00e1fica y texto cr\u00edtico. Su trabajo se caracteriza por una investigaci\u00f3n situada de procesos socioculturales complejos, visibilizando relatos marginados y tensionando los discursos oficiales a trav\u00e9s de estrategias art\u00edsticas contextualizadas.<\/span><\/p>\n Cofundadora y co-directora del espacio cultural independiente <\/span>La D\u00e1rsena. Plataforma de Pensamiento e Interacci\u00f3n Art\u00edstica<\/span><\/i>, a trav\u00e9s del cual promovi\u00f3 pr\u00e1cticas colaborativas y transdisciplinarias en Argentina, Latinoam\u00e9rica, Europa y Estados Unidos.\u00a0<\/span><\/p>\n Su obra ha sido exhibida en espacios de arte contempor\u00e1neo y festivales internacionales, y desarrollada en di\u00e1logo con proyectos de derechos humanos, ecolog\u00eda pol\u00edtica y pol\u00edticas culturales, incluyendo juicios por cr\u00edmenes de lesa humanidad, proyectos con Abuelas de Plaza de Mayo e intervenciones en espacios p\u00fablicos y muse\u00edsticos.\u00a0<\/span><\/p>\n https:\/\/azulblaseotto.com\/<\/span><\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbMarina Rodr\u00edguez\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Berisso, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Es una artista visual y ceramista cuya obra explora la po\u00e9tica de la cer\u00e1mica como medio de memoria, territorio y transformaci\u00f3n. Formada en los campos del arte y la arquitectura, ha dedicado m\u00e1s de dos d\u00e9cadas al estudio y la experimentaci\u00f3n del material cer\u00e1mico, desarrollando proyectos que integran piezas, instalaciones y procesos de investigaci\u00f3n en di\u00e1logo con contextos culturales e identitarios. Su trabajo se presenta como una reflexi\u00f3n sobre la materia, el tiempo y el v\u00ednculo entre lo cotidiano y lo simb\u00f3lico, articulando una mirada contempor\u00e1nea sobre t\u00e9cnicas tradicionales.\u00a0<\/span><\/p>\n Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, festivales y bienales de cer\u00e1mica en Argentina, Europa y Asia, incluidas muestras en el Museo Internacional de Cer\u00e1mica de Faenza (Italia) y en eventos curatoriales que integran obra cer\u00e1mica con memoria social y comunitaria. Rodr\u00edguez vive y trabaja en su taller en Berisso, donde adem\u00e1s dicta talleres y colabora en proyectos de formaci\u00f3n en artes cer\u00e1micas.<\/span><\/p>\n https:\/\/www.mrceramica.com\/<\/span><\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbLeticia Barbeito\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Quilmes, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Es una artista visual y docente cuya pr\u00e1ctica se sit\u00faa en las intersecciones entre la gr\u00e1fica, la fotograf\u00eda y el arte impreso, explorando la imagen como superficie de memoria y transformaci\u00f3n. Su obra explora c\u00f3mo el recuerdo y la representaci\u00f3n visual pueden recomponerse, fragmentarse y dialogar con historias individuales y colectivas.\u00a0<\/span><\/p>\n Estudi\u00f3 Historia de las Artes Visuales y Artes Pl\u00e1sticas con orientaci\u00f3n en grabado y arte impreso en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde actualmente desempe\u00f1a tareas docentes y de investigaci\u00f3n. Es una de las coordinadoras del seminario \u201cArquitecturas editoriales\u201d, de la Diplomatura Procesos editoriales como pr\u00e1ctica art\u00edstica, de la UNSAM; del programa de obra gr\u00e1fica C.O.P.I.A (Conjunto Organizado para Imaginar Acciones) y los encuentros del Taller troncal de an\u00e1lisis y producci\u00f3n de MANGLAR<\/span>.<\/span><\/p>\n Forma parte de la organizaci\u00f3n del festival de gr\u00e1fica contempor\u00e1nea Presi\u00f3n y coordina proyectos curatoriales y editoriales, entre ellos la colecci\u00f3n de libros de artista Tercera Persona y la direcci\u00f3n de arte de la Colecci\u00f3n Madriguera de EME Editorial. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Argentina como en M\u00e9xico, Uruguay, Brasil, Paraguay, Espa\u00f1a e Italia, y recibi\u00f3 premios y reconocimientos en encuentros internacionales de gr\u00e1fica emergente, como Open Buenos Aires y Open Portfolio en Bilbao y el Segundo premio en la modalidad escultura del Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales (Argentina) en el 2023.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbPablo Lehmann\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Artista visual. Su obra gira en torno a la exploraci\u00f3n del lenguaje, la palabra y la escritura como materia pl\u00e1stica, a trav\u00e9s de una reflexi\u00f3n singular sobre la po\u00e9tica del lenguaje y el acto de leer como experiencia visual y sensorial. Se form\u00f3 como Profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n y como Licenciado en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) donde se desempe\u00f1a como docente.\u00a0<\/span><\/p>\n La producci\u00f3n de Lehmann se distingue por su trabajo con papel calado, textos recortados y estructuras espaciales que articulan palabra y forma, generando piezas que transitan entre el dibujo, la escultura y la instalaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Lehmann ha recibido distinciones importantes en el circuito art\u00edstico argentino, incluyendo el Gran Premio del Sal\u00f3n Nacional Textil y premios en salones nacionales como el del Bicentenario de Tucum\u00e1n, posicion\u00e1ndolo como una voz significativa en torno a la relaci\u00f3n entre texto, materialidad y espacio visual. Su obra integra exposiciones colectivas en instituciones como el Museo de Arte MAR de Mar del Plata, el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) y la <\/span>Fundaci\u00f3n Klemm<\/span>. A nivel internacional ha participado en la Bienal de Caligraf\u00eda, en el Art Museum de Sharjah, Emiratos \u00c1rabes y en<\/span> la Bienal de Papel en el Museo Rijswijk de Pa\u00edses Bajos.<\/span><\/p>\n https:\/\/www.pablolehmann.com.ar\/<\/span><\/a><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbAndr\u00e9s Denegri\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Artista visual que trabaja mayormente en cine, video, instalaciones y fotograf\u00eda. En sus procesos de creaci\u00f3n, las tecnolog\u00edas utilizadas son tanto herramientas de producci\u00f3n, como objetos de reflexi\u00f3n y transformaci\u00f3n. Al manipular, desarmar o subvertir estos dispositivos, Denegri pone en evidencia sus implicancias culturales, hist\u00f3ricas y pol\u00edticas.\u00a0<\/span><\/p>\n Entre otros reconocimientos, su trabajo ha recibido el Primer Premio del Premio Fundaci\u00f3n Andreani (Buenos Aires, 2025), el Premio Colecci\u00f3n del 73 Sal\u00f3n Nacional de Rosario (Rosario, 2019), el Gran Premio del Sal\u00f3n Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires, 2015), el Primer Premio del Premio Ita\u00fa Cultural a las Artes Visuales (Buenos Aires, 2013), la Medalla Dorada al mejor film experimental del Festival de Cine Documental de Belgrado (Belgrado, 2012). Sus obras han sido exhibidas internacionalmente y forman parte de colecciones privadas e institucionales.\u00a0<\/span><\/p>\n Denegri dirige la Licenciatura en Artes Electr\u00f3nicas de la UNTREF. Durante diez a\u00f1os (2013-2023) fue curador de cine y video en el MAMBA. Fue director de la Bienal de la Imagen en Movimiento por 6 ediciones (2012-2022) y coordinador del \u00c1rea de Cine Video y Multimedia del Centro Cultural Rojas (1997-2002).<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbLeonel Pinola\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (La Plata, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Licenciado en Artes Pl\u00e1sticas de la Facultad de Artes de la UNLP, es Profesor Titular del Seminario Cl\u00ednica de Obra en la Facultad de Artes UNLP y Profesor de Pintura en el Bachillerato de Bellas Artes UNLP. Asisti\u00f3 al Taller y Cl\u00ednicas de Obra a cargo de Diana Aisenberg. Ha realizados muestras individuales y colectivas, en Belleza y Felicidad, Ruth Benzacar, B\u00fam,\u00a0 Malba Bs As, Museo Nacional de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo Se\u00fal , Museo Provincial de Bellas Artes Bs As, Museo Municipal de Bellas Artes La Plata, Centro de Arte y Cultura UNLP,\u00a0 Museo de Arte y Memoria de La Plata Y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Se destacan entre sus obras la serie <\/span>Alta Fidelidad<\/span><\/i> y la muestra <\/span>Bandera en Berna<\/span><\/i>, una instalaci\u00f3n que rememora el momento en un grupo de exiliados argentinos despleg\u00f3 una bandera que dec\u00eda \u201cVidela Asesino\u201d, en las tribunas del estadio de Wankdorf en Berna, Suiza, en mayo de 1979, cuando se realizaban los festejos por los 75 a\u00f1os de la FIFA. <\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbSantiago Cerutti\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (La Plata, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Es un artista visual cuya pr\u00e1ctica se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre arte conceptual, memoria y materialidad. Su trabajo explora las huellas de los acontecimientos, los mecanismos de reconstrucci\u00f3n del recuerdo y la relaci\u00f3n po\u00e9tica entre imagen y objeto o figura. A trav\u00e9s del grabado, esculturas y proyectos interdisciplinarios, desarrolla proyectos que combinan investigaci\u00f3n hist\u00f3rica, pensamiento cr\u00edtico y exploraci\u00f3n material, generando dispositivos po\u00e9ticos que invitan a reconsiderar las relaciones entre memoria, verdad e imaginaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Inici\u00f3 sus estudios en el campo del dise\u00f1o en comunicaci\u00f3n visual, form\u00e1ndose en la UNLP y en la Facultad de Arquitectura, Dise\u00f1o y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU\u2013UBA). En paralelo, desarroll\u00f3 diversos proyectos editoriales y de direcci\u00f3n creativa vinculados al dise\u00f1o y al branding. Actualmente contin\u00faa su formaci\u00f3n en la carrera de Artes Pl\u00e1sticas (UNLP), con orientaci\u00f3n en grabado y arte impreso.\u00a0<\/span><\/p>\n Forma parte del colectivo Freezer, donde participa en las \u00e1reas de dise\u00f1o y montaje de los festivales fotogr\u00e1ficos anuales Freezer Foto Fest, realizados en el Centro de Arte de la UNLP, e integra parte del equipo docente de la c\u00e1tedra de Lenguaje Visual 2 B de la Facultad de Artes de la UNLP.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbVictoria Vanni \u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (La Plata, Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Es artista visual. Se desarrolla principalmente en el campo del dibujo, la ilustraci\u00f3n y las disciplinas gr\u00e1ficas contempor\u00e1neas.\u00a0<\/span><\/p>\n La obra de Vanni se caracteriza por una exploraci\u00f3n experimental de la composici\u00f3n y la narraci\u00f3n visual, integrando t\u00e9cnicas mixtas como l\u00e1piz, t\u00e9mpera, acuarela, collage y tintas para generar piezas en las que la profundidad de planos, la ligereza del trazo y la materialidad del soporte dialogan con una sensibilidad personal y un impulso hacia la experimentaci\u00f3n constante.\u00a0<\/span><\/p>\n Nacida en R\u00edo de Janeiro durante la \u00faltima dictadura c\u00edvico militar, su trabajo aborda las infancias en el exilio, con obras como \u201cLa familia Caracol\u00bb, incluida en el libro <\/span>Sapos de otro pozo <\/span><\/i>\u2013publicado en 2025, por editorial filosurfer-, una realizaci\u00f3n colectiva que aborda esa tem\u00e1tica.\u00a0<\/span><\/p>\n La obra de Vanni ha sido compartida en plataformas digitales especializadas en arte. Participa en proyectos que sit\u00faan el dibujo y la ilustraci\u00f3n como espacios de investigaci\u00f3n pl\u00e1stica. Gran parte de su trabajo incluye ilustraciones para\u00a0 el campo de la literatura infantil.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbViviana Debicki\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n La obra de la artista explora la memoria, los objetos cotidianos y los mandatos culturales de g\u00e9nero a trav\u00e9s de procedimientos que integran la costura, el bordado, la fotograf\u00eda intervenida y la producci\u00f3n de objetos-retrato. Con formaci\u00f3n como Licenciada en Artes Visuales (UNA) y Profesora Nacional de Escultura (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n), su pr\u00e1ctica parte de materiales humildes y familiares \u2014textiles, fotograf\u00edas, utensilios de costura\u2014 para activar historias personales que revelan narrativas sociales y v\u00ednculos afectivos.\u00a0<\/span><\/p>\n Debicki ha participado en numerosas exposiciones y proyectos curatoriales en espacios p\u00fablicos y acad\u00e9micos, abordando temas como la violencia de g\u00e9nero, la historia social y las pr\u00e1cticas femeninas tradicionales. Su obra ha formado parte de muestras como <\/span>Hagamos visible lo invisible<\/span><\/i> y <\/span>Gen\u00e9ricas<\/span><\/i>, y se ha exhibido en instituciones como el Museo de la Mujer de Buenos Aires y el Centro Cultural Paco Urondo, el Centro Cultural Haroldo Conti y la BIENALSUR, y en el Museo de Arte y Memoria de La Plata donde expuso la muestra Calladita. Desde 2011, parte de su producci\u00f3n integra el patrimonio del Museo de las Mujeres de Costa Rica.\u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbJosefina Labourt \u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Buenos Aires, Argentina)<\/span><\/p>\n La obra de Labourt\u00a0 propone una experiencia visceral y afectiva, en donde la piel atraviesa su trabajo, torn\u00e1ndose l\u00edmite y punto de contacto con otros cuerpos, as\u00ed como registro de memorias en sus pliegues y heridas.\u00a0<\/span><\/p>\n Utiliza materiales como resinas, gasas, c\u00e1scaras de huevo, toallas y cartapesta, a trav\u00e9s de los cuales construye figuras que evocan cuerpos en estado de transformaci\u00f3n, fragilidad o descomposici\u00f3n, generando superficies que oscilan entre lo visceral y lo teatral. La corporalidad aparece como un lugar de tensi\u00f3n entre presencia y devenir, cuestionando \u00f3rdenes est\u00e9ticos normativos y proponiendo experiencias perceptivas \u00edntimas y perturbadoras.<\/span><\/p>\n Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) y magister por la Goldsmiths University de Londres, Labourt ha exhibido su trabajo internacional y localmente en numerosas exposiciones individuales y colectivas.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00bbLaura Dalton\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb open=\u00bboff\u00bb]<\/p>\n (Buenos Aires, Argentina)\u00a0<\/span><\/p>\n Es profesora Nacional de artes visuales. Su obra se centra en el dibujo, el collage y la exploraci\u00f3n del papel, desarrollando un lenguaje pl\u00e1stico que dialoga entre la abstracci\u00f3n, la l\u00ednea y la materialidad del dibujo extendido con un enfoque experimental con materiales y t\u00e9cnicas variadas. Explora no s\u00f3lo las cualidades formales del trazo y la superficie, sino tambi\u00e9n las relaciones entre forma, espacio y percepci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Trabaja habitualmente en series que abordan diversas tem\u00e1ticas en las que el papel es el protagonista, abord\u00e1ndolo a trav\u00e9s de diferentes procedimientos: plegado, calado, pegado, cortado e incluso, en alguna ocasi\u00f3n, el rasgado. Y pone en evidencia aquello que lo constituye y que le da sentido propio. En ocasiones ha utilizado viejos mapas de cartograf\u00edas urbanas, de ciudades propias o ajenas, e incluso imaginarias; otras veces, tomando libros de partituras o escritos antiguos.<\/span><\/p>\n