{"id":51400,"date":"2026-04-10T19:28:03","date_gmt":"2026-04-10T19:28:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/?p=51400"},"modified":"2026-04-30T23:08:46","modified_gmt":"2026-04-30T23:08:46","slug":"fragmentos-obras","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/fragmentos-obras\/","title":{"rendered":"Fragmentos – Obras"},"content":{"rendered":"

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\u00c1ngeles Jacobi<\/b>. <\/span>Casas destrozadas<\/span><\/i>. (2023). Instalaci\u00f3n, 94 x 27 x 23 cm; 81 x 20 x 20 cm; 70 x 14 x 20 cm.<\/span><\/h5>\n

A trav\u00e9s de la materialidad del textil, <\/span>\u00c1ngeles Jacobi<\/b> reflexiona sobre la fragilidad y el paso del tiempo, la artista expone el proceso de construcci\u00f3n y desintegraci\u00f3n de un tejido, de avance y retroceso de las formas, de quietud o detenimiento. Una met\u00e1fora\u00a0 que podr\u00eda definir la existencia, los procesos y las tramas que armamos en el ejercicio y construcci\u00f3n de la memoria colectiva.\u00a0 Una obra que nos convoca a pensar lo que dictadura desarm\u00f3 a nivel personal y colectivo. Por un lado el quiebre sobre la dimensi\u00f3n econ\u00f3mica, social y cultural de nuestra casa com\u00fan: la patria y por otro, la ruptura de hogares\u00a0 y vidas de mujeres e infancias atravesadas por\u00a0 las desapariciones, apropiaciones, torturas y exilios.\u00a0 La punta de un ovillo que\u00a0 nos permite\u00a0 tejer las l\u00edneas para narrar lo que\u00a0 sucedi\u00f3 en Argentina hace 50 a\u00f1os atr\u00e1s.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Pablo Morgante<\/b>. <\/span>Topograf\u00eda<\/span><\/i>. (2024). Grafito sobre lino, 100 x 130 cm.<\/span><\/h5>\n

La obra de <\/span>Pablo Morgante<\/b>, forma parte de una serie llamada Brutalismo, en alusi\u00f3n al estilo arquitect\u00f3nico que trabaja sobre vol\u00famenes en bruto. Esta imagen geom\u00e9trica genera un efecto de suspenso, es una reflexi\u00f3n\u00a0 visual sobre lo omitido, un segmento del espacio que ya no est\u00e1 y al mismo tiempo una met\u00e1fora del silencio y\u00a0 la ausencia. <\/span><\/p>\n

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Mart\u00edn Carrizo<\/b>. <\/span>Casa con ampliaci\u00f3n<\/span><\/i>. (2011). Objeto escult\u00f3rico; tierra, cemento, ladrillo, madera, 62 x 42 x 30 cm. Obra de la colecci\u00f3n del Museo del Centro Cultural Leonardo Favio. Acervo cultural del municipio de Lan\u00fas.<\/span><\/h5>\n

La obra de <\/span>Mart\u00edn Carrizo<\/b> aborda la est\u00e9tica marginal de las urbes. Son esculturas que replican en su materialidad a los barrios\u00a0 que pueblan los m\u00e1rgenes de las ciudades latinoamericanas. El autor plantea un juego de escala y construye una sensaci\u00f3n proyectual para unas esculturas\u00a0 que se revelan como iron\u00edas al pensarlas en di\u00e1logo con las maquetas de los grandes emprendimientos inmobiliarios en la ciudad. Si el pensamiento liberal encara como proyecto la est\u00e9tica de lo pulcro y asc\u00e9tico, sus esculturas\u00a0 de aspecto inacabado\u00a0 exponen la otra contraparte de la ciudad. <\/span><\/p>\n

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Leonel Luna<\/b>. <\/span>Diosas Cartoneras<\/span><\/i>. (2018). T\u00e9cnica mixta sobre tela, 200 x 150 cm.<\/span><\/h5>\n

Esta pintura de Leonel Luna<\/strong> se enmarca en una serie llamada Palimsestos, un entramado de memorias donde las narrativas se transforman y las identidades se construyen a trav\u00e9s de capas que se a\u00f1aden, se superponen, se modifican y se eliminan con el tiempo. En Diosas Cartoneras la composici\u00f3n avanza sobre el espectador, un mont\u00edculo de residuos y escombros se presenta ante nuestros ojos \u00bfPodr\u00eda ser\u00a0 esto una expresi\u00f3n pl\u00e1stica de la intervenci\u00f3n humana sobre la naturaleza? \u00bfDe la crisis y el\u00a0 derrumbe de un sistema que no va m\u00e1s? \u00bfCu\u00e1nto de dist\u00f3pico, apocal\u00edptico o esperanzador vemos en esta imagen? Pasado y presente, un acumulado visual\u00a0 resultado de la intervenci\u00f3n del hombre en el mundo.<\/span><\/p>\n

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Daniela Samponi<\/b>.<\/span> Estaba parada en una monta\u00f1a de escombros. <\/span><\/i>(2019-2026). Instalaci\u00f3n.<\/span><\/h5>\n

Daniela Samponi<\/b>, incursiona sobre la mutabilidad de los paisajes urbanos y naturales, mostrando la\u00a0 Reserva Ecol\u00f3gica de la ciudad de Buenos Aires, erigida sobre miles de viviendas arrasadas para dar lugar a la construcci\u00f3n de las autopistas en tiempo de dictadura.\u00a0 Hoy todav\u00eda desde la autopista e ingresando a CABA, podemos ver las huellas: im\u00e1genes mutiladas de contornos de escaleras y ventanas, vigas, columnas y azulejos aun colocados, que filosamente perfilan la ciudad. Los escombros de esas demoliciones depositados en el r\u00edo de La Plata\u00a0 cubrieron 350 hect\u00e1reas, que el r\u00edo no tard\u00f3 en convertir lo que hoy llamamos Reserva Ecol\u00f3gica Costanera Sur.<\/span><\/p>\n

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Estefan\u00eda Santiago<\/b>. <\/span>Istmo<\/span><\/i>. (2018). Documental ensayo<\/span>. <\/span><\/i><\/h5>\n

En el documental <\/span>Istmo<\/span><\/i> de<\/span> Estefan\u00eda Santiago<\/b>, se construye un relato entre padre e hija, a modo de documental ensayo, indagando en la historia del pueblo de Federaci\u00f3n, Entre R\u00edos y sus consecuencias, las cuales han afectado de forma directa a sus habitantes y a los protagonistas del documental.\u00a0 Es un recorrido por la construcci\u00f3n personal de un espacio que la realizadora no conoci\u00f3 y la exploraci\u00f3n de una memoria heredada, as\u00ed como tambi\u00e9n por el relato y los recuerdos, de los hechos hist\u00f3ricos y personales por parte de su padre.<\/span><\/p>\n

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Marina Rodr\u00edguez<\/b>. <\/span>Resistencia cer\u00e1mica \u2013 Memorial. <\/span><\/i>Obra realizada desde la vajilla original de la f\u00e1brica de cer\u00e1mica Lozadur. (2023). Cer\u00e1mica esmaltada, gr\u00e1fica aplicada y detalles en lustre de oro, 35 x 25 x 20 cm aprox.<\/span><\/h5>\n

La obra de Marina Rodriguez fue concebida desde \u201cla arqueolog\u00eda\u201d. Recupera la memoria colectiva de nuestra historia. Los famosos \u201cplatos de la abuela\u201d, la l\u00ednea Festival de la f\u00e1brica de cer\u00e1micas Lozadur. Una l\u00ednea popular de vajilla que habitaba las casas. La obra, cuenta una de las historias de trabajadorxs desaparecidxs que hubo en Argentina, los desaparecidxs de Lozadur. A partir de t\u00e9cnicas gr\u00e1ficas, la autora\u00a0 interviene estas piezas introduciendo la presencia de las ausencias. Una pieza de archivo, de escala dom\u00e9stica, transformada en documento hist\u00f3rico. <\/span><\/p>\n

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Hugo Vidal<\/b>. <\/span>Circulante<\/span><\/i>. (2008 a 2025).<\/span><\/h5>\n

A partir de la intervenci\u00f3n gr\u00e1fica sobre billetes el artista <\/span>Hugo Vidal<\/b> aborda la coyuntura econ\u00f3mica poniendo en discusi\u00f3n el concepto de\u00a0<\/span>iconom\u00eda pol\u00edtica<\/span><\/i>: un juego de palabras entre los t\u00e9rminos\u00a0<\/span>\u00edcono<\/span><\/i>\u00a0y\u00a0<\/span>econom\u00eda\u00a0<\/span><\/i>que\u00a0indaga sobre la influencia de las im\u00e1genes en relaci\u00f3n con los poderes del capital dominante. Su obra propone una reflexi\u00f3n sobre la capacidad de las palabras y el lenguaje para transmitir enunciados de car\u00e1cter cr\u00edtico, social, adem\u00e1s de investigaciones de naturaleza gr\u00e1fica, pl\u00e1stica y po\u00e9tica.<\/span><\/p>\n

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Azul Blaseotto<\/b>. <\/span>La Veloz del Norte,<\/span><\/i> el \u00f3mnibus.<\/span><\/i> Tinta s\/papel, 12,5 x 20 cm. <\/span>\/ La Veloz del Norte\u00a0 y sus directivos.<\/span><\/i> Acuarela s\/papel, 28 x 20,4 cm.\/ <\/span>Ledesma en sobrecito<\/span><\/i>. Tinta s\/papel, 20 x 19,5 cm. \/ <\/span>Ledesma en el diario<\/span><\/i>. Tinta s\/papel, 18,5 x 30 cm.\/ <\/span>Mercedes y su directivo<\/span><\/i>. Acuarela s\/papel, 20 x 26 cm. \/ <\/span>Mercedes y Acindar<\/span><\/i>.\u00a0 Tinta s\/papel, 19 x 17,5 cm.\/ <\/span>Molinos<\/span><\/i>.<\/span> Tinta s\/papel, 15 x 20 cm. \/<\/span> Molinos el membrete<\/span><\/i>. Acuarela s\/papel, 34 x 20,5 cm.<\/span><\/h5>\n

Estos dibujos y acuarelas de Azul Blaseotto<\/strong> ponen el acento en la representaci\u00f3n de la connivencia de grupos econ\u00f3micos dedicados a diversas actividades (agropecuaria, industrial, financiera e inmobiliaria) con\u00a0 los sectores de clase que dirigieron la pol\u00edtica econ\u00f3mica durante la dictadura.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Leticia Barbeito<\/b>. La confidencia del agua. (2015). Transferencia directa de t\u00f3ner.<\/span><\/h5>\n

La t\u00e9cnica le permite a la artista fusionar los l\u00edmites entre lo fotogr\u00e1fico y lo gr\u00e1fico. La pieza re\u00fane fragmentos de paisajes acu\u00e1ticos intervenidos por vac\u00edos rectangulares que interrumpen la imagen y activan zonas de vac\u00edo.<\/span><\/p>\n

Estas ausencias no funcionan como meras omisiones, sino como espacios de resonancia: lo que no se ve invita a imaginar, a completar, a recordar. En este juego entre presencia y falta, el agua aparece como superficie de inscripci\u00f3n de la memoria, como un territorio donde lo visible convive con lo que permanece oculto o borrado.<\/span><\/p>\n

La obra propone as\u00ed una experiencia de contemplaci\u00f3n y reflexi\u00f3n, donde el paisaje se vuelve fragmento y la imagen, lejos de cerrarse, queda abierta a m\u00faltiples lecturas.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/web_barbeito.jpg\u00bb title_text=\u00bbweb_barbeito\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/web_pinola.jpg\u00bb title_text=\u00bbweb_pinola\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Leonel Fern\u00e1ndez Pinola.<\/b> Maip\u00fa 78<\/span><\/i>. (2020). Serigraf\u00eda sobre impresi\u00f3n digital, 100 x 70 cm.<\/span><\/h5>\n

Con una est\u00e9tica pop, de \u00edconos seriados que nos ubican temporalmente en junio del 78, Leonel Fernandez Pinola<\/strong> simula los muros de un ba\u00f1o p\u00fablico, reconstruyendo visualmente\u00a0 una postal\u00a0 del testimonio de\u00a0 Graciela Daleo,\u00a0 una sobreviviente de la ESMA que narr\u00f3 c\u00f3mo sus captores la sacaron del centro clandestino para celebrar forzadamente el campeonato mundial de f\u00fatbol.\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Hugo Vidal<\/b>. <\/span>Siglas (de otro siglo)<\/span><\/i>. (2007\/2026). S\u00edmil chapas patentes.<\/span><\/h5>\n

Desde el arte conceptual, Hugo Vidal<\/strong> reflexiona en torno al lenguaje y sus derivas. La obra retoma las chapas de patentes que sirven como identificaci\u00f3n de la propiedad de veh\u00edculos. Siglas para \u00e9l conocidas, que correspondieron a organizaciones pol\u00edticas y revolucionarias aniquiladas por la dictadura.\u00a0 El autor plantea como paradoja que estas siglas que propon\u00edan abolir la propiedad privada, ahora sirvan para designarla. Identificando una propiedad, certificando la posesi\u00f3n de un bien o diferenciando o definiendo a un propietario. <\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/Vidal-patentes.jpg\u00bb title_text=\u00bbVidal patentes\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/web_cerruti.jpg\u00bb title_text=\u00bbweb_cerruti\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Santiago Cerutti. <\/b>Mecanismo de control<\/span><\/i>. (2025). Escultura en alpaca y electrograf\u00eda sobre papel vegetal de 80 gr., 21 x 33 x 19 cm.<\/span><\/h5>\n

La escultura de Santiago Cerruti\u00a0<\/strong>es un objeto fr\u00edo y met\u00e1lico que hace foco sobre la dimensi\u00f3n pol\u00edtica del espionaje y la inteligencia en Dictadura. La obra\u00a0 alude a la maquinaria de se\u00f1alamiento y control\u00a0 – que como alerta, marc\u00f3 y rotul\u00f3\u00a0 a cualquier posible \u201cenemigo interno\u201d. <\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Pablo Lehmann<\/b>.\u00a0<\/span>Biblioclastia. <\/span><\/i>(2022). Instalaci\u00f3n. Collage digital. Impresiones en papel. Calado. Objetos. 200 x 410 x 14 cm.<\/span><\/h5>\n

Esta instalaci\u00f3n nos convoca a\u00a0 reflexionar\u00a0 sobre las acciones de censura, autocensura, persecuci\u00f3n y desaparici\u00f3n de quienes trabajaron en bibliotecas y archivos. Una pr\u00e1ctica que reconoc\u00eda impl\u00edcita y expl\u00edcitamente el valor de los libros como una herramienta de circulaci\u00f3n de ideolog\u00eda, d\u00e1ndole un valor simb\u00f3lico de transformaci\u00f3n a las ideas y su expresi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/web_PabloLehmann.jpg\u00bb title_text=\u00bbweb_PabloLehmann\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/Web_denegri.jpg\u00bb title_text=\u00bbWeb_denegri\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Andr\u00e9s Denegri.<\/b> Bandera quemada<\/span><\/i>.<\/span> (2018). Fotograf\u00eda, 3 paneles de 110 x 35 cm.<\/span><\/h5>\n

Denegri hace el registro fotogr\u00e1fico de tres tiras de pel\u00edcula cinematogr\u00e1fica de 16mm. Los fotogramas son recreaciones de\u00a0<\/span>La bandera argentina<\/span><\/i>\u00a0(1897), de Eugenio Py -la primera pel\u00edcula filmada en la Argentina- que queda pausado el tiempo suficiente como para que el calor de la l\u00e1mpara lo deforme, derrita, queme y lo destruya y as\u00ed poder enterrarlo en el olvido. La destrucci\u00f3n de la imagen produce un efecto que nos enfrenta tanto material como metaf\u00f3ricamente a la p\u00e9rdida del patrimonio f\u00edlmico. Toda una alegor\u00eda de origen y final. <\/span><\/p>\n

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Victoria Vanni\/ Marina Rodr\u00edguez.<\/b> Istoriato: Casa Carina<\/span><\/i>. (2026). Mural cer\u00e1mico de composici\u00f3n modular. May\u00f3lica sobre soporte de arcilla. Construcci\u00f3n manual e industrial. 120 x 220 x 10 cm aprox.<\/span><\/h5>\n

La obra es un mural cer\u00e1mico de composici\u00f3n modular basado en el dibujo del plano de la casa del exilio de una de las autoras en Roma; el dibujo de una ni\u00f1a que fue y el recuerdo de una casa. Sobre la superficie de las baldosas y mediante la t\u00e9cnica de la may\u00f3lica, la obra funciona como un archivo visual que expande los l\u00edmites de aquel plano original recuperando fragmentos de esa cotidianidad. Im\u00e1genes, y vol\u00famenes, se entrelazan con hitos hist\u00f3ricos, armando una trama que narra la reconstrucci\u00f3n de una vida a trav\u00e9s del dibujo, las formas y el fuego. <\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/21.jpg\u00bb title_text=\u00bb2(1)\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/web_En-construccion.jpg\u00bb title_text=\u00bbweb_En construcci\u00f3n\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Marina Rodr\u00edguez<\/b>. <\/span>En construcci\u00f3n.<\/span><\/i> (2018). Pieza de cer\u00e1mica blanca esmaltada con detalle en lustre de oro. Construcci\u00f3n manual y colada, 15 x 15 x 20 cm aprox.<\/span><\/h5>\n

En esta pieza de cer\u00e1mica, Marina Rodriguez trabaja sobre fragmentos inestables y visualmente po\u00e9ticos que componen una historia ligada al trauma. Una imagen que habilita memorias\u00a0 y nos conecta con esas vidas que buscan reconstruirse.<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Laura Dalton. Portable 2021<\/b>. Papel amate calado y dibujado en caja de acr\u00edlico y antigua manija, 75 x 32\u00a0 x 4 cm. <\/span><\/h5>\n

La forma remite a un entramado de ra\u00edces o redes vitales, una trama minuciosa donde lo fr\u00e1gil y lo resistente conviven. El uso del papel amate y su tratamiento artesanal refuerzan la idea de lo vivo, de aquello que crece, se expande y se ramifica. La manija introduce la noci\u00f3n de traslado: lo que se porta no es solo un objeto, sino tambi\u00e9n una historia, un territorio o una identidad en constante movimiento.<\/span><\/p>\n

La obra propone pensar en las ra\u00edces como aquello que, a\u00fan desplazado, sigue sosteniendo y conectando.<\/span><\/p>\n

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Viviana Debicki<\/b>. <\/span>Sue\u00f1o con encontrarte<\/span><\/i>. (2021). Impresi\u00f3n y bordado a mano sobre funda de almohada de cuna (a\u00f1os 70),\u00a0 55 x 45 cm <\/span><\/h5>\n

Con esta obra Viviana Debicki abre ese campo expandido que es el textil para canalizar ideas y deseos. Sobre una funda de tela, borda con\u00a0 hilos \u201cSue\u00f1o con encontrarte\u201d. Una\u00a0 esperanza que\u00a0 ablanda al que mira y\u00a0 que lo involucra en la trama de todos los que a\u00fan faltan encontrar.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Marina Rodr\u00edguez<\/b>. <\/span>Lo que no se puede ocultar<\/span><\/i>. (2019). Serie de 9 piezas realizadas en gres de diferentes tonalidades, porcelana, textil, lustres de plato y oro. Construcci\u00f3n manual y colada. Medidas: individual 15 x 20 x 10 cm aprox. Medidas del conjunto: 90 x 100 cm aprox.<\/span><\/h5>\n

En la\u00a0 obra de Marina Rodriguez\u00a0 el huevo como origen aparece atravesado por ciclos y fases, estados y reacciones: <\/span>alguna herida, algo podrido, una porosidad<\/span><\/i>. En sus partes hay desigualdad, dolor y alguna transformaci\u00f3n para la sobrevivencia de su pesada historia. Como la unicidad del huevo no alcanza, es necesaria la agrupaci\u00f3n con otros, un conjunto para construir otro cuerpo, otro estado de lo temporal<\/span>.<\/span><\/i><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/web_Lo-que-no-se-puede-ocultar.jpg\u00bb title_text=\u00bbweb_Lo que no se puede ocultar\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.6″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n

Andr\u00e9s Denegri. <\/b>El ahogo<\/span><\/i>\u00a0(2007).<\/span><\/h5>\n

Esta obra es el cuarto proyecto de la serie autobiogra\u0301fica del autor, compuesta por dos instalaciones:\u00a0<\/span>Un martes<\/span><\/i>, <\/span>Di\u0301a uno<\/span><\/i> y <\/span>El Grito<\/span><\/i>. Denegri trabaja con recuerdos autobiogra\u0301ficos e ima\u0301genes que retumban en la cabeza y palabras que se atoran en la garganta. Filmaciones en S\u00faper 8mm. son revisadas por una mirada que intenta echar luz al parad\u00f3jico v\u00ednculo entre los afectos y la ideolog\u00eda. <\/span><\/p>\n

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Estela Nieto\u00a0 <\/b>Voces del silencio<\/span><\/i>. Acr\u00edlico sobre loneta. 100 x 100 cm.<\/span><\/h5>\n

Cercana a la pintura surrealista, Estela Nieto crea un juego de vac\u00edos y vol\u00famenes,\u00a0 un paisaje\u00a0 despojado de planos que avanzan y retroceden, de extra\u00f1os portales y\u00a0 pedestales que portan orejas, donde el efecto po\u00e9tico est\u00e1 en la ausencia de\u00a0 sonido, o en esa voz propia que adquiere \u201clo no dicho\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Carlos Alonso.<\/b> Dibujo de la serie Manos an\u00f3nimas<\/span><\/i>. (1982). Sepia y tinta sobre papel, 53 x 68 cm.<\/span><\/h5>\n

Esta obra realizada en l\u00e1piz en 1982 es uno de los primeros dibujos de Carlos Alonso para la serie\u00a0<\/span>Manos an\u00f3nimas<\/span><\/i>. El erotismo de la figura queda relegado ante a la presencia del elemento opresor y represivo. La obra est\u00e1 signada por el recuerdo de Paloma, su hija detenida-desaparecida en 1977, la denuncia del genocidio y el arte como veh\u00edculo de la memoria.\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/web_alonso.jpg\u00bb title_text=\u00bbweb_alonso\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.4″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n

Josefina Labourt<\/b>. <\/span>Cachete N\u00b0 2<\/span><\/i>, de la serie Flowers and stones. (2023). Tela te\u00f1ida, resina, poliestireno, cartapesta, 48 x 56 x 13 cm.\/ <\/span>Josefina Labourt<\/b>. <\/span>Mo\u00f1o cachetes<\/span><\/i>\/<\/span>el Ego Piel<\/span><\/i>, de la serie Flowers and stones. (2023). Cartapesta, collage de papel, resina. 73 x 35 x 12 cm.<\/span><\/h5>\n

Josefina Labourt<\/span>\u00a0<\/b> indaga en las complejidades de la corporalidad. Parte de la representaci\u00f3n de la piel -en tanto l\u00edmite y punto de contacto con otros cuerpos, haciendo un registro de las memorias en sus pliegues y heridas. En su producci\u00f3n est\u00e1 muy presente el tema de las vejeces y feminidades, tanto desde la experiencia f\u00edsica individual como desde las construcciones sociales.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Ver\u00f3nica Cubero. <\/b>La gentileza Centr\u00edfuga.<\/span><\/i> (<\/span>2025). Tejido de alambre y pulpa de algod\u00f3n. <\/span><\/h5>\n

En esta obra, Ver\u00f3nica Cubero trabaja la trama de hilos que\u00a0 se encuentran, se cruzan, se\u00a0 concentran. Una trama expansiva de formas org\u00e1nicas que, como espirales o brotes en movimiento, se enlazan y se proyectan sobre el espacio. Una trama que sirve de abrigo, y brinde refugio,\u00a0 que nos re\u00fane y nos aleja del individualismo. Entre lo fr\u00e1gil y lo din\u00e1mico, la pieza invita a pensar en los v\u00ednculos como tramas abiertas.<\/span><\/p>\n

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\u00c1ngeles Jacobi. Casas destrozadas. (2023). Instalaci\u00f3n, 94 x 27 x 23 cm; 81 x 20 x 20 cm; 70 x 14 x 20 cm. A trav\u00e9s de la materialidad del textil, \u00c1ngeles Jacobi reflexiona sobre la fragilidad y el paso del tiempo, la artista expone el proceso de construcci\u00f3n y desintegraci\u00f3n de un tejido, de […]<\/p>\n","protected":false},"author":40,"featured_media":51372,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"1080","footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-51400","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2026\/04\/fragmentos1-e1776277239397.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8lS8U-dn2","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51400","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/40"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51400"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51400\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51372"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51400"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51400"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51400"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}