[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ admin_label=\u00bbsection\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ background_image=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo-nuevo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2017\/01\/COLOURlovers.com-Thin_lines_2.png\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px|\u00bb transparent_background=\u00bboff\u00bb][et_pb_row custom_padding=\u00bb3%||0px|\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px|\u00bb background_repeat_1=\u00bbno-repeat\u00bb background_repeat_2=\u00bbno-repeat\u00bb background_repeat_3=\u00bbno-repeat\u00bb admin_label=\u00bbrow\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb background_repeat=\u00bbno-repeat\u00bb][et_pb_text background_layout=\u00bbdark\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ header_font=\u00bb|on||on|\u00bb header_font_size=\u00bb32px\u00bb background_color=\u00bb#606060″ custom_padding=\u00bb12px||0px|15px\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_2″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb background_repeat=\u00bbno-repeat\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1″ custom_padding=\u00bb0px||0px|\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px|\u00bb background_repeat_1=\u00bbno-repeat\u00bb background_repeat_2=\u00bbno-repeat\u00bb background_repeat_3=\u00bbno-repeat\u00bb admin_label=\u00bbrow\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb background_repeat=\u00bbno-repeat\u00bb][et_pb_post_title meta=\u00bboff\u00bb featured_image=\u00bboff\u00bb text_color=\u00bblight\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ title_font=\u00bb|on||on|\u00bb title_font_size=\u00bb30px\u00bb background_color=\u00bb#33ecff\u00bb custom_margin=\u00bb4px||10px|\u00bb custom_padding=\u00bb12px||0px|15px\u00bb module_bg_color=\u00bb#33ecff\u00bb][\/et_pb_post_title][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb background_repeat=\u00bbno-repeat\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb background_repeat=\u00bbno-repeat\u00bb][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb1_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ custom_padding=\u00bb0px|0px|0px|0px\u00bb][et_pb_row custom_padding=\u00bb27px|0px|8px|0px\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.47″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb _i=\u00bb0″ _address=\u00bb1.0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb][et_pb_testimonial background_color=\u00bb#ededed\u00bb background_layout=\u00bblight\u00bb quote_icon_color=\u00bb#333000″ _builder_version=\u00bb3.0.71″]<\/p>\n
La exclusi\u00f3n y la marginalidad son los ejes que recorren las muestras exhibidas este a\u00f1o en el Museo. La b\u00fasqueda de la identidad de las travestis, la lucha por la dignidad de las personas en situaci\u00f3n de calle, el hacer frente al silencio y la indiferencia a su regreso de los ex combatientes de Malvinas, la superaci\u00f3n de la tortura y la soledad de las mujeres privadas de la libertad\u2026 Todos buscan un lugar entre los otros.<\/strong><\/em><\/p>\n [\/et_pb_testimonial][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.67″ custom_padding=\u00bb30px||0px|\u00bb][et_pb_row custom_padding=\u00bb0px||0px|\u00bb parallax_method_1=\u00bboff\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.47″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb _i=\u00bb0″ _address=\u00bb2.0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bboff\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo-nuevo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2017\/01\/linea_rayada-1.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ custom_margin=\u00bb0px||0px|\u00bb custom_css_main_element=\u00bbheight: 15px !important;\u00bb animation=\u00bboff\u00bb sticky=\u00bboff\u00bb _i=\u00bb0″ _address=\u00bb2.0.0.0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.67″ custom_padding=\u00bb30px||0px|\u00bb][et_pb_row custom_padding=\u00bb0px|0px|0px|0px\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px|\u00bb background_position_1=\u00bbtop_left\u00bb background_position_2=\u00bbtop_left\u00bb background_position_3=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat_1=\u00bbno-repeat\u00bb background_repeat_2=\u00bbno-repeat\u00bb background_repeat_3=\u00bbno-repeat\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.76″ background_image=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2017\/09\/sangre-y-barro-Juan-carlos-Romero.jpg\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbno-repeat\u00bb][et_pb_text background_layout=\u00bbdark\u00bb module_class=\u00bbcatalogo\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ text_text_color=\u00bb#ffffff\u00bb background_color=\u00bbrgba(96,96,96,0.82)\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_margin=\u00bb60px|60px|60px|60px\u00bb custom_padding=\u00bb40px|40px|40px|40px\u00bb]<\/p>\n de Juan Travnik<\/p>\n de Helen Zout<\/p>\n de Sara Facio<\/p>\n con Le\u00f3n Ferrari, Felipe No\u00e9, Adolfo Nigro, Juan Carlos Romero, Ana Maldonado, Diana Dowek y Ricardo Longhini<\/p>\n de Adriana Lestido<\/p>\n de Federico Gonz\u00e1lez<\/p>\n de Marcos Adand\u00eda<\/p>\n de Marta Pardo<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.67″ custom_padding=\u00bb30px||0px|\u00bb][et_pb_row custom_padding=\u00bb0px||0px|\u00bb parallax_method_1=\u00bboff\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.47″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb _i=\u00bb0″ _address=\u00bb4.0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bboff\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/www.comisionporlamemoria.org\/museo-nuevo\/wp-content\/uploads\/sites\/18\/2017\/01\/linea_rayada-1.jpg\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.47″ custom_margin=\u00bb0px||0px|\u00bb custom_css_main_element=\u00bbheight: 15px !important;\u00bb animation=\u00bboff\u00bb sticky=\u00bboff\u00bb _i=\u00bb0″ _address=\u00bb4.0.0.0″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.67″ custom_padding=\u00bb40px||0px|\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb3.0.47″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb _i=\u00bb0″ _address=\u00bb5.0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bbon\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb3.0.71″ text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_padding=\u00bb|10%||10%\u00bb]<\/p>\n La muestra que inaugur\u00f3 el a\u00f1o 2009 fue Malvinas. Retratos y paisajes de guerra<\/strong><\/span>, una serie fotogr\u00e1fica de Juan Travnik iniciada poco despu\u00e9s de la guerra. Se trata de algo m\u00e1s de 65 retratos en blanco y negro de ex combatientes, que el autor tom\u00f3 entre 1994 y 2008. Im\u00e1genes que fueron seleccionadas despu\u00e9s de fotografiar a m\u00e1s de 250 veteranos en diversas ciudades de la Argentina. Los fondos centran toda la atenci\u00f3n en el retratado, lo que permite desnaturalizar los colectivos de rigor (ex combatientes, veteranos) y restaurar la presencia f\u00edsica individual y particularizada de los ex soldados. Los retratos son austeros y directos y exploran las huellas dejadas en cada rostro por la experiencia extrema de la guerra.<\/p>\n Acompa\u00f1a a los retratos una serie de paisajes de las islas que Travnik fotografi\u00f3 a mediados de 2007, cuando la serie estaba casi terminada. En esas im\u00e1genes, registradas veinticinco a\u00f1os despu\u00e9s de la guerra, aparecen los escenarios que vieron los retratados: campos de batalla, refugios y restos de armamentos, de aviones y helic\u00f3pteros destruidos.<\/p>\n \u201cPara m\u00ed fue m\u00e1s doloroso el regreso al continente, entre el silencio y la indiferencia, que los sufrimientos que viv\u00ed en las islas\u201d, dice Travnik que oy\u00f3 decir a muchos de los retratados; por eso el ensayo fotogr\u00e1fico empieza por confrontar al espectador abiertamente con los hombres que desde que combatieron s\u00f3lo fueron mirados de soslayo.<\/p>\n Dice Graciela Speranza respecto de la muestra: \u201cLas fotos renuncian a la explicaci\u00f3n un\u00edvoca de los hechos, la autoridad del mensaje impuesto, e incluso a la voluntad del enunciado categ\u00f3rico, y se dedican, en cambio, como todo arte pol\u00edtico genuino, a modificar lo visible, la forma de percibirlo y representarlo, buscando nuevos modos de construir la relaci\u00f3n entre el espect\u00e1culo y la mirada, la proximidad y la distancia. Si la guerra parece avenirse con el gran formato -el fresco-, Travnik elige el primer plano y el retrato; si el registro documental ha sido escamoteado, borra los fondos y restituye s\u00f3lo los cuerpos de los soldados. Con econom\u00eda proverbial, el \u00fanico enunciado claro de la muestra es que los retratados sobrevivieron a la violencia y a las secuelas m\u00e1s dram\u00e1ticas del combate. (\u2026) Como los buenos retratos, estas fotos dicen m\u00e1s de lo que muestran. A diferencia de otros relatos de Malvinas que cierran con respuestas categ\u00f3ricas los interrogantes que dej\u00f3 el conflicto armado, la serie dice muy poco de sus retratados y provoca en cambio con preguntas para las que no ofrece respuestas\u201d.<\/p>\n Luego de la muestra de Travnik, la fotograf\u00eda continu\u00f3 en las salas del MAM, esta vez bajo la lente de Helen Zout, en un trabajo de producci\u00f3n de la CPM llamado Invisible<\/strong><\/span>. Una muestra que expone la vulnerabilidad social de ni\u00f1os en situaci\u00f3n de calle, y el caso de una mujer en prisi\u00f3n que fue juzgada sin tener en cuenta como atenuante su historia signada por la violencia de g\u00e9nero.<\/p>\n El conjunto plantea una reflexi\u00f3n en torno a la condici\u00f3n de pobreza y exclusi\u00f3n. Una mirada cr\u00edtica hacia la estigmatizaci\u00f3n del joven pobre y la homologaci\u00f3n que los medios de comunicaci\u00f3n hacen de pobreza y juventud con delincuencia e inseguridad. Un cuestionamiento hacia las omisiones y prejuicios de los distintos estamentos del Estado ante las mujeres v\u00edctimas de la violencia de g\u00e9nero.<\/p>\n Mediando el a\u00f1o se present\u00f3 la Retrospectiva <\/strong>1960-2005<\/strong> <\/span>de Sara Facio, un abordaje de la obra de la fot\u00f3grafa en un amplio recorrido que incluy\u00f3 fotos de las series Bestiario,<\/em> Escritores de Am\u00e9rica latina<\/em>, De brujos y hechiceras<\/em>, Funerales del presidente Per\u00f3n<\/em>, entre otras. Escribe Ernesto Domenech sobre la muestra: \u201cLas fotograf\u00edas, como la memoria, recortan. Encuadran. Seleccionan. Se comportan, de alg\u00fan modo, como los testimonios. Y, como los testimonios, no s\u00f3lo indican lo que ha sido visto en un instante. Hablan para quien quiera escucharlas o leerlas, del testigo y del fot\u00f3grafo. Estas fotograf\u00edas entonces no s\u00f3lo se inmiscuyen en lo que exhiben. Son narraciones, a su manera, de Sara Facio. Di\u00e1logos, tratos y auto retratos con los mundos en los que su mirada y su sensibilidad enorme se detuvieron. (\u2026) Son poes\u00eda y documento. Met\u00e1fora e informe. Sara se\u00f1ala, opina, no impone. Son tambi\u00e9n rastros. Permiten, por su extra\u00f1a sutileza, que las leamos. (\u2026) Nos invitan a explorar, con una enorme gama de grises la historia de una Am\u00e9rica del sur, un pa\u00eds, una ciudad reina del Plata, sus confines y sus orillas. En fin \u2018la tierra de uno\u2019- (\u2026) Cronopio elegante, Sara testimonia y se confiesa l\u00fadica y l\u00facida, amable e impertinente. Mata la nada con sus fotograf\u00edas. Con belleza testimonial, remeda a Pablo Neruda. Nos confiesa que vive y que ha vivido\u201d.<\/p>\n Tambi\u00e9n en 2009 se present\u00f3 en el Museo una muestra colectiva con obras de Le\u00f3n Ferrari, Felipe No\u00e9, Adolfo Nigro, Juan Carlos Romero, Ana Maldonado, Diana Dowek y Ricardo Longhini, artistas destacados que trabajan de manera grupal con el objetivo de intervenir social y pol\u00edticamente desde la pl\u00e1stica. Se trata del grupo Artistas pl\u00e1sticos solidarios<\/strong><\/span>, nombre que tambi\u00e9n tom\u00f3 la muestra, que desde hace varios a\u00f1os une las fuerzas y talentos de sus miembros para llevar el arte a los lugares donde se denuncian injusticias y se lucha por la dignidad.<\/p>\n Las obras son individuales y diversas con herramientas espec\u00edficas y visi\u00f3n propia, pero comparten la convicci\u00f3n de que el arte debe ser llevado a la calle y la calle al arte. Dicen ellos mismos: \u201cSomos un grupo de artistas que comenz\u00f3 a reunirse hace varios a\u00f1os, decididos a comprometerse con la lucha por los derechos humanos y la dignidad de las personas. Nos solidarizamos con las luchas que se proponen terminar con el hambre, la desocupaci\u00f3n y la exclusi\u00f3n. Apoyamos a los pueblos que luchan por su liberaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n Proyecciones sobre tela de transferencia fotogr\u00e1fica de obras en pintura acr\u00edlica, collages, obras de t\u00e9cnica mixta e impresiones digitales conviven en una exposici\u00f3n colectiva que sacude el polvo de la inercia, que explicita que el arte visual es un lenguaje universal e inherente a la condici\u00f3n humana, que sale a la calle para nutrirse del diario vivir y, en suma, para atestiguar al hombre y sus contingencias.<\/p>\n En el Museo, Adriana Lestido ya hab\u00eda expuesto en 2005 sus mujeres en c\u00e1rceles. Hab\u00eda sido una muestra muy impresionante por la presencia y la violencia de la imagen tan bien expresada en audaces composiciones, en contrastes blanco-negro muy sugestivos y las miradas inolvidables para quien contempla estas fotos de mujeres en situaci\u00f3n de encierro.<\/p>\n En esta muestra de 2009 contin\u00faa con la cuesti\u00f3n de g\u00e9nero; esta vez el tema es Madres e hijas y el amor<\/strong><\/span>. La muestra tom\u00f3 todo el Museo y se percibi\u00f3 como un gran homenaje al amor, al nacimiento y a la vida.<\/p>\n Guillermo Saccomanno escribi\u00f3 para esta muestra de Adriana en el Museo: \u201cPara Adriana Lestido el verdadero creador es aquel que cumple con el borramiento del yo en su propia obra. Importan sus personajes, sus climas, sus visiones. No la autor\u00eda. La suya es una obra narrativa imprescindible para comprender no s\u00f3lo a las v\u00edctimas de la injusticia sino tambi\u00e9n las relaciones no siempre visibles entre lo \u00edntimo y lo social. En opini\u00f3n de John Berger, las fotos de Lestido, adem\u00e1s de estar atravesadas por la separaci\u00f3n, est\u00e1n llenas de narrativa y son tan \u00edntimas que \u2018las palabras son innecesarias y una tercera voz ser\u00eda obscena\u2019. Tan intuitiva como callada, Lestido no suele hablar mucho de su obra. Sin narcisismo, sin vanidad, el dolor es la materia con la que trabaja. Pero no el propio -o al menos no s\u00f3lo el dolor propio, tan de moda en estas \u00e9pocas de exhibicionismo- sino el de los otros\u201d.<\/p>\n Dice Marta Dillon sobre la muestra: \u201cAdriana fotograf\u00eda como si al obturar permitiera un tatuaje fugaz sobre la superficie de su alma: un sentimiento. Develado, el sentimiento es luz y sombra, el juego que anima la existencia. No es f\u00e1cil exponerse as\u00ed, hay que atreverse. Andar en carne viva, disponible. Dejar que la vida imprima su huella sin piedad por el sentido de conciencia. As\u00ed es como mira Adriana y as\u00ed es posible ver a trav\u00e9s de sus fotos. M\u00e1s all\u00e1 de la an\u00e9cdota (\u2026) una mujer presa frente a lo que ser\u00e1 su comida, s\u00ed, pero tambi\u00e9n la evocaci\u00f3n del hambre sin m\u00e1s. Una madre que se deja consolar por su hijita; la soledad frente a la inmensidad de las propias decisiones. Cada quien ver\u00e1 el espejo del amor, de lo inconsolable, la maravilla de estar en el mundo o su desgarro. Pero siempre habr\u00e1 un juego de espejos si es posible animarse a exponer el alma para que la emoci\u00f3n se imprima. Todo lo dem\u00e1s huelga.\u201d<\/p>\n La exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica que sigui\u00f3 fue Diana<\/strong><\/span>, de Marcos Adand\u00eda. Las fotograf\u00edas muestran algunos momentos de la vida de una chica travesti que fue expulsada de su casa a los 14 a\u00f1os, vivi\u00f3 de la prostituci\u00f3n en la calle y a los 23 a\u00f1os muri\u00f3 de sida en el Hospital Mu\u00f1iz.<\/p>\n Escribe el propio artista sobre esta muestra: \u201cConoc\u00ed a Diana e inmediatamente ambos supimos, aun desconociendo las verdaderas razones, que caminar\u00edamos un tiempo juntos\u201d. Marcos encontr\u00f3 en Diana un espejo; cre\u00f3 una situaci\u00f3n de hermandad con ella: \u201cYo encontr\u00e9 ah\u00ed lo que buscaba y Diana encontr\u00f3 en m\u00ed algo que necesitaba, alguna suerte de compa\u00f1\u00eda, de afecto, de cari\u00f1o para ese \u00faltimo tramo de vida dolorosa\u201d. Marcos la acompa\u00f1\u00f3 en la \u00faltima etapa de su enfermedad, buscando de alguna manera captar la imagen del alma de Diana. Dice: \u201cCu\u00e1nto hay de denuncia en mi trabajo no lo s\u00e9. Siempre he pensado que cualquiera sea la enfermedad que te toque, lo que la puede transformar en horror es la pobreza y la marginaci\u00f3n. S\u00ed s\u00e9 que guardo a Diana en mi coraz\u00f3n, que a la hora de elegir qu\u00e9 contar\u00eda de todo lo visto, eleg\u00ed quedarme con alguna clase de dignidad que nada ni nadie hab\u00eda podido arrebatarle ni aun en situaciones indecibles y que atesoraba en un lugar seguro, como lo hacen los guerreros y las guerreras. Eligi\u00f3 y pag\u00f3 cara su elecci\u00f3n. No hubo abrazo para su soledad. Am\u00f3 hasta el final a su madre y no la tuvo. Hubo un padre polic\u00eda y golpeador que en su insania pens\u00f3 que la soluci\u00f3n de algo estar\u00eda arrojando a su hijo de catorce a\u00f1os a la calle. Entonces un d\u00eda se march\u00f3 de un mundo que al parecer no hab\u00eda sido invitada; ese d\u00eda nadie reclam\u00f3 su cuerpo\u201d.<\/p>\n Fiel a la idea de ser un espacio de reflexi\u00f3n sobre el autoritarismo en Argentina y Am\u00e9rica Latina, el Museo present\u00f3 tambi\u00e9n en 2009 H\u00e9roes y tumbas<\/strong><\/span>, una muestra gr\u00e1fica del investigador colombiano Federico Gonz\u00e1lez que denuncia la impunidad de una metodolog\u00eda represiva adoptada por el Estado colombiano que entiende de planificaci\u00f3n, complicidades y encubrimientos. La exhibici\u00f3n nos sumerge en la figura del \u201cfalso positivo\u201d, expresi\u00f3n con la que se conoce a civiles inocentes -mayoritariamente campesinos y personas en condici\u00f3n de pobreza-, secuestrados y asesinados para hacerlos pasar como guerrilleros muertos en combate dentro del marco del conflicto armado que vive el pa\u00eds. Es la descripci\u00f3n de una Colombia militarizada, paramilitarizada, narcomilitarizada y desangrada, donde los derechos humanos son violados.<\/p>\n El a\u00f1o 2009 se cerr\u00f3 con una producci\u00f3n cer\u00e1mica de Marta Pardo De sentires y pesares<\/strong><\/span> que se abre a la experimentaci\u00f3n con el material y el color. Incluye textos y se convierte en narrativa que habla de la muerte, la ausencia y el padecimiento. Cuerpos partidos, dolidos, encogidos, cuerpos repletos, vol\u00e1tiles se manifiestan como forma de resistencia.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ custom_padding=\u00bb0px||0px|\u00bb transparent_background=\u00bboff\u00bb][et_pb_row custom_padding=\u00bb0px||0px|\u00bb custom_margin=\u00bb0px||0px|\u00bb parallax_method_1=\u00bboff\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.47″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb _i=\u00bb0″ _address=\u00bb6.0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb3.0.47″ parallax=\u00bboff\u00bb parallax_method=\u00bboff\u00bb][et_pb_divider color=\u00bb#00cf9c\u00bb show_divider=\u00bbon\u00bb divider_style=\u00bbsolid\u00bb divider_position=\u00bbcenter\u00bb disabled_on=\u00bbon|on|off\u00bb _builder_version=\u00bb3.0.71″ hide_on_mobile=\u00bbon\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CAT\u00c1LOGO DEL MAM La exclusi\u00f3n y la marginalidad son los ejes que recorren las muestras exhibidas este a\u00f1o en el Museo. 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Malvinas. Retratos y paisajes de guerra<\/h4>\n
Invisible<\/h4>\n
Retrospectiva<\/h4>\n
Artistas pl\u00e1sticos solidarios<\/h4>\n
Madres e hijas y el amor<\/h4>\n
H\u00e9roes y tumbas<\/h4>\n
Diana<\/h4>\n
De sentires y pesares<\/h4>\n